Hoy es un día triste para la música. Daft Punk ha anunciado su disolución. Por eso, hemos creado esta playlist en YouTube para despedirnos debidamente: Sus mejores videoclips en un orden que -para nosotros- compone el legado de Daft Punk. De paso, encontramos algunas respuestas a los motivos de su separación ¿definitiva? #ChauDaftPunk #PasiónPorLosVideoclips

 

Estábamos trabajando duramente en las presentaciones de nuestros programas para la edición 58 del MIPTV (el mercado internacional de formatos televisivos) y así de golpe nos sorprende la noticia de la disolución de Daft Punk tras 28 años de carrera. Y como no podía ser de otra forma, lo anuncian a través de un vídeo (editado con imágenes de su película Electroma de 2006). En él encontramos una versión del tema Touch del disco Random Access Memories después de ver la imagen traumática de Thomas explotando por los aires. Es verdad que no es un metraje inédito, pero igualmente: ver eso ligado a la noticia ha sido una experiencia... como mínimo impactante.

Kathryn Frazier, el publicista de los DJs, confirmó al portal especializado en música Pitchfork que la ruptura es real, aunque no explicó los motivos. ¿Estamos ante el inicio de un torrente de especulaciones sobre las posibles causas que han ocasionado este desenlace? Hasta que ellos lo aclaren seguramente sí. Nosotros hemos querido aportar nuestro granito de arena y exponer nuestra teoría a la comunidad de fans de por qué Daft Punk se ha separado, y lo hacemos como mejor sabemos, con #video.

¿Cuándo empezó el principio del fin?

Como ya sabéis, en MVB Producciones somos unos apasionados de los videoclips (podéis ver en esta entrada entrada nuestra lista de videos musicales de referencia para nuestras producciones). Al enterarnos de la noticia, de inmediato nos pusimos a crear este recopilatorio definitivo con los mejores videoclips de Daft Punk y así hacer el mejor homenaje posible a una banda que hizo que nos dedicáramos a la producción de videos musicales. Para nuestra sorpresa, hallamos posibles respuestas a esta pregunta: ¿Por qué se ha separado Daft Punk? Sigue leyendo.

El legado audiovisual de Daft Punk está protagonizado por directores de primerísima línea como Michel Gondry, Spike Jonze o Roman Coppola.

Fue a través de sus videos musicales que me decidí a dedicarme por completo al arte del vídeo musical.

Me deja hecho polvo… (Como habría sido su nombre original “Dust Brothers”, si no lo hubieran registrado antes el grupo famoso por la banda sonora de The Fight Club. No pudieron ponerse ese nombre y tuvieron que buscar una alternativa para su proyecto musical.

Daft en inglés significa lo "bobo" lo "chiflado" y Punk es como se conoce al movimiento contracultural surgido en los años 70 como protesta de la juventud urbana ante el mundo neoliberal al que se estaba precipitando el conjunto de la sociedad. Podemos interpretar que el nombre hace alusión a lo auténtico, a la resistencia a las presiones sociales. Por tanto, una defensa de la libertad creativa, aunque a los demás les pueda parecer "boba" ("Daft").

Pero lo importante es lo que Daft Punk es para cada uno de nosotros. ¿Qué significa para ti?


El legado de DAFT PUNK en VIDEOCLIPS


Lose Yourself to dance

 

Artistas: Daft Punk con Pharrell Williams y Nile Rodgers
Álbum: Random Access Memories
Año: 2013
Dirección: Daft Punk, Warren Fu, Paul Hahn y Cedric Hervet

 

Para mí, Daft Punk es baile. Es evocar buenos recuerdos con los amigos en terrazas, discotecas, fiestas en casas... Ellos estaban en de fondo en los mejores momentos, cuando todos alcanzábamos un clímax de felicidad colectiva en la pista de baile, como creando una nave de la felicidad. Algo así como un eterno Lose Yourself to Dance alojado como el recuerdo de un perfume de la juventud. Es tan buena su música que apenas te das cuenta de cómo se va introduciendo en tu aparato locomotor y te despega de la cotidianidad para sorprenderte en la pista de baile ya sea en un bar como en el salón de tu casa. Y es que...

La técnica es buena cuando es invisible.


Technologic (un videoclip siniestro como carta de presentación)

 

Álbum: Human After All
Año: 2005
Dirección: Daft Punk

 

Con el videoclip de Technologic (prácticamente su presentación oficial al universo de los humanos) los franceses dejaron claras sus referencias estético-musicales a Kraftwerk y a la ciencia-ficción. Su música será presentada como procedente de otro planeta, o mejor dicho, de otros seres: los robots. La identidad humana desaparecía hasta el punto que su identidad (humana) será ocultada hasta nuestros días.

Los orígenes de Daft Punk están cargados de ideología robótica.

Si bien sabemos que Daft Punk fue un dúo formado por los músicos franceses Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter (fuente wikipedia - que por cierto, ya está editada en pasado cuando apenas han pasado unas horas de su anuncio de disolución), sus rostros permanecen desconocidos para nosotros, ocultos bajo los cascos robóticos tan iconográficos. Algo que por entonces llamaba la atención porque... ¿Quién no quiere ser famoso?


Human After All (una lección de humildad)

 

 

 

La popularidad de Daft Punk no tardará en subir como la espuma como sus temas en los puestos de las listas musicales más escuchados en todo el mundo. Pronto su identidad se convertiría en una obsesión de sus fans. Por entonces no parecía entenderse bien que ocultaran sus caras. Con la presión de las redes sociales y los medios de comunicación que existe en el presente no parece haber sido una decisión muy alocada, incluso podríamos decir que habían visto el futuro y que no les gustó lo que vieron.

Protegieron sus rostros para seguir siendo libres.

Pero había algo más en esta decisión. Su esencia se definía contundentemente como más cercana a los robots que a los humanos. Y sin embargo no podía hacer otra cosa que asumir que a pesar de todo, eran humanos. pero como una imperfección, no como algo de lo que sentirse orgullosos.


One More Time (un legado que viene de un lugar remoto)

 

Álbum: Discovery
Año: 2001
Dirección: Leiji Matsumoto

Videoclip extraido de “Interstella 5555 – The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem” película que es la realización visual del álbum “Discovery”.

 

Incluso es su película de anime (claro antecedente de la operación comercial "Gorillaz") Daft Punk es presentado como un grupo de seres extraterrestres. Al margen de la ensoñación de caracter japonés se hace huncapié en que su proyecto viene de otro planeta, no muy lejano pero sí lo suficiente como para resultar extraño, alienígena.

Como si Daft Punk fuera un estado del alma, música en estado puro.

Aquí yo remarco, que por entonces la música electrónica aún estaba estigmatizada como un género secundario, repetetivo y casi enfermizo. Algo hecho con un fin muy específico y para un tipo de personas determinados. Sin embargo, Daft Punk no muestra ni un solo complejo desde su origen sobre este prejuicio y como grandes artistas se presentan siempre focalizados en su legado musical y visual. One More Time es un corte de la película "Interstella 5555, The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem" estrenada en 2003 que se puede disfrutar como videoclip unitario. Pero forma parte de algo más grande.

Este videoclip es perfecto para el hoy, ya que muchos le estamos rogando a Daft Punk que toquen "One more time" antes de que todo termine y nos quedemos definitivamente huérfanos. y es que no podemos descartar que a fin de cuentas su supuesta disolución no sea más que una operación de márketing que desembocará en una extraordinaria gira de "despedida" por todo el mundo. O al menos eso deseo.

Pero lamentablemente parece totalmente cierto. Actualmente te emtes en su página web oficial y lo ñúnico que aparece es su video final Epílogo: https://www.daftpunk.com/ Es desolador.


Around the world -Michel Gondry- (Daft Punk en estado puro)

 

Álbum: Homework
Año: 1997
Dirección: Michel Gondry

 

Y qué me decís del maridaje de Michel Gondry y Daft Punk. La unión de dos imaginarios exquisitos en un tema que parece diseñado para disparar tanto la creatividad como el baile. LCD Sound System le hacen un homenaje a este videoclip con uno de sus temas demostrando que han calado profundamente en el imaginario colectivo para siempre.

Es sorprendente como a veces ideas simples como estas pueden conseguir resultados tan espectaculares en sus videoclips.

Guardando las distancias con el mestro Michel Gondry, lo que yo he aprendido con este videoclip es que a veces basta con suspender todo juicio crítico-académico y simplemente dejarse llevar por la creatividad.


Drezzed (o la perfecta banda sonora de TRON)

- Kevin Flynn: "The Grid... A digital frontier... I tried to picture clusters of information as they moved through the computer. What did they look like ?... Ships ? motorcycles ?... Were the circuits like freeways ? I kept dreaming of a world I thought I'd never see... And then... one day..."

 

Álbum: Tron: Legacy
Año: 2010
Directoción: Warren Fu

 

No todos conocen lo que Daft Punk hizo la banda sonora de Tron (Disney). A mi juicio, con este proyecto nunca más se apartan tanto de su área de confort. La producción llevada a cabo no tiene ningún parecido con nada que hayan hecho antes y el resultado... No tiene nombre.

Un viaje de pureza absoluta al mundo de la electrónica. El sueño de robot más preciso de la Historia.

Un manifiesto a través de la banda sonora de un mundo perfecto totalmente digital. La fantasía definitiva de Daft Punk: relámpagos y constructos digitales combinados con entornos carentes de seres humanos. La fantasía de vivir en un videojuego como pretexto para una obra maestra como es la banda sonora de Tron. Escuchad el prólogo de la banda sonora que remata "y un día, me introduje en la red"

Un puente imaginario entre la discoteca, Isaac Asimov y Stanley Kubrick. La escuadra de lo perfecto.

La película ya... tal.


Robot Rock (un videoclip muy robótico)

 

Álbum: Human After All
Año: 2005
Dirección: Daft Punk

 

Volvemos a sus orígenes más rockeros. Esta etapa equivaldría a la infancia de la banda. Con Robot Rock una vez más esa forma de interpretar los géneros humanos desde una perspectiva que parece más propia de la inteligencia artificial que de unos compositores de carne y hueso. Como si quisieran decir que para sentir solo hace falta ser tu mismo hasta las ultimas consecuencias (siempre en términos creativos).

Hacen de la creatividad la vía única para trascender hacia uno mismo.

Nos encontramos ante una génesis llena de energía, rabiosa de juventud. Pero claramente, esto no iba a ser así siempre. Como todos, y a pesar de las resistencias, Daft Punk también madura.


Instant Crush (la premonición que desintegrará el legado de Daft Punk)

 

Álbum: Random Access Memories
Año: 2013
Dirección: Warren Fu

 

Damos un salto cualitativo en el tiempo al que para mí es el punto mas vulnerable y álgido de la carrera de Daft Punk. Con Julian Casablancas damos la bienvenida a la edad adulta de la banda. Hablamos del maravilloso año 2013 con la publicación del cuarto y ultimo álbum de estudio del dúo francés.

Si verdaderamente este va a ser su álbum póstumo me atrevo a decir simple y llanamente que es insuperable.

Random Access Memories guarda en su interior (como si se tratara de un secreto que no querían desvelar) el tema Instant Crush. Este corte es tan emocional que nunca sé si me hace llorar o bailar o las dos cosas a la vez. Es una nostalgia tan potente que se me antoja como un punto clave en su discografía. Lo siento como si hubieran descubierto en sí mismos una sensibilidad artística nueva, diferente y no se hubieran podido despegar de ella nunca más. Se abren para la banda nuevos horizontes musicales por inexplorados, que no existen, porque ellos no habían habitado allí antes. Hablamos de su Humanidad.

Por que esto es precisamente lo que se ve en el videoclip de Instant Crush. Dejan atrás su iconografía robótica para dar paso a unos seres humanizados pero de un material que no es metálico, si no todo lo contrario: de cera. Una poderosa unión que viene de atrás (la pareja del soldado y la bailarina) que se ha visto siempre en la perfección hasta que se topa con algo (¿un deseo humano? ¿el amor?) que genera un incendio que les causa su descomposición definitiva. Por eso digo que el videoclip de Instant Crush es totalmente premonitorio.


BURNIN (de cuando el fuego era bueno)

 

Álbum: Homework
Año: 1997
Dirección: Seb Janiak

 

Por que hasta entonces, el fuego para Daft Punk era fiesta, locura, regocijo. No era peligroso. Era algo a lo que acudir. Si hacía falta poniéndose el traje de bombero. En 2009 Daft Punk no le tenía miedo al fuego. Por tanto ¿Qué ha cambiado en la banda para que el fuego (como símbolo) fuera algo atractivo y ahora algo que causa su disolución?

En bandas como estas, las decisiones artísticas no son para nada azarosas.

Tienen una trayectoria que puestas todas de una forma determinada cuentan una historia. Es algo que trasciende a los propios artistas. El arte es también psicología, y por ello cabe hacerse este tipo de preguntas.

Pero si podemos analizar los videoclips desde un punto de vista psicológico, ¿Qué c*j***s significa lo que viene ahora?


Prime Time of Your Life (el videoclip más polémico de Daft Punk)

 

Álbum: Human After All
Año: 2006
Dirección: Tony Gardner

 

Como vemos la infancia es un tema que se repite a lo largo de la carrera visual de Daft Punk. Desde sus orígenes está presente pero como algo conflictivo, como se puede ver en este escabroso videoclip. De igual modo la muerte está presente como algo vinculado a las fuerzas sociales, como un elemento de presión que desde lo familiar nos empuja a morir (a dejar de ser nosotros mismos). Podríamos ver este videoclip como un contendor del propio inconsciente de la banda.

Prime Time of Your Life es un baúl transparente que les recuerda siempre qué eran antes de convertirse en Daft Punk.

Con alusiones explicitas al suicidio este videoclip generó una enorme polémica en el público de entonces e hizo de Daft Punk una banda temida por las familias que recomendaban a sus hijas e hijos evitar. Tal fue exactamente eso lo que les llevó definitivamente a la órbita de la fama de la que nunca más se bajarían... ¿hasta hoy?


REVOLUTION 909 (una reflexión sobre las fuerzas opresoras del estado)

 

Álbum: Homework
Año: 1998
Dirección: Roman Coppola

 

De ahí lo único que les quedaba era hacer la revolución. Ya hemos mencionado que lo urbano es otro de los elementos constantes en la obra de Daft Punk. En este videoclip retoman a las fuerzas del estado como el símbolo que da pie a la locura visual. Se dispara una suerte de libre asociación de ideas nuestra protagonista. Yo interpreto que semejante viaje es el resultado de estar bajo los efectos de alguna droga psicotrópica como una buena marihuana o éxtasis que habilita una revisión muy personal del efecto mariposa desembocada en la pista de baile a pesar de la prohibición social. Lo curioso es que dentro de ese mundo infinito de ideas posibles metan a la figura de la madre de los agentes como origen de la obstrucción.

En este videoclip también tenemos una visión muy negativa de la figura familiar como perpetuadora del poder de represión de las fuerzas del estado.

A través de l mancha de tomate, vemos como a pesar de ser mozos bien crecidos los agentes son hombres que de alguna manera siguen dependiendo de su madre. A su vez esta figura muy segura de su rol de protección del protector, y parece mantenerse todo en una composición donde lo correcto es aquello que permite al poder perpetuarse generación tras generación. Del orden del hogar a la ley en las calles. Foucalt conn esto se haría un festín.


Da Funk -Spike Lee- (una hermosa manera de comenzar el legado) (1995)

 

Álbum: Homework
Año: 1996
Dirección: Spike Jonze

 

La búsqueda de uno mismo en un mundo que no es el suyo, la universalidad del sentimiento de pertenencia. Daft Punk incorpora con este videoclip un sentido de lo que le espera por vivir sin demasiada expectativa pero con optimismo. Lo gracioso es que lo que hace asocial al perro frente al resto de humanos no es precisamente que sea un perro, o que apenas hace un mes haya encontrado casa tras ser abandonado por su dueño, ni tampoco que sea un lisiado. No.

Lo que hace asocial al perro es la música, por ende: escuchar Daft Punk.

Entre parte de su no-poder está el no tener la posibilidad de separarse de esa música ni de bajar el volumen, lo que le impide no solo mantener conversaciones normales con los que le rodean si no que también le impide subir al autobús donde le espera su objeto de deseo (la chica). En cierto modo es una carta de presentación muy cínica: "Sí, somos Daft Punk y sabemos que te vamos a joder la vida". Por suerte esa visión que tuvieran de sí mismo no se correspondió en absoluto con los efectos que finalmente ha causado sobre sus fans y hoy se trata de una de las bandas más consolidadas de la historia.


Fresh (la conciencia de estar dejando un legado en videoclips)

 

 

 

Claramente vinculado al video anterior, llegamos al momento de la adultez en el que todo se convierte en una especie de ficción monótona. Las obligaciones sociales y compromisos se hacen protagónicas en una vida que superficialmente parece perfecta. ¿Hay algo mas deseable que trabajar en la playa mientras te espera tu mujer en un descapotable rojo para salir a cenar a un restaurante brasileño?

“Tenias razón en venir aquí. Es hermoso”

En este punto Daft Punk parece contento con la decisión de haberse embarcado juntos en esta aventura. Es un placer atender al legado de Daft Punk a través de sus videoclips, porque a través de ellos podemos saber más sobre esta banda tan increíble. Este videoclip es además la demostración del nivel de conciencia que tenía esta banda respecto a lo que querían transmitir con sus propuesta audiovisuales. No es para nada incente la manera en la que integran el diálogo como un recurso más para terminar de transmitir el mensaje que desean transmitir: este es nuestro legado.


Get lucky (el Everest del legado de Daft Punk)

 

Artistas: Daft Punk con Pharrell Williams y Nile Rodgers
Álbum: Random Access Memories
Año: 2013

 

Llegamos a la cumbre. El himno de la música disco. El antes y el después en el mundo prepandémico de 2013: Get Lucky. Un homenaje a la felicidad, al renacer desde la tristeza. La manera de alcanzar la madurez plena y por tanto la felicidad total. Si lo piensas, ¿Qué podía venir después de Get Lucky? Sí, algún remix, alguna colaboración... ¿Pero qué otro compañero musical iba a sustituir el lugar que ocupó Pharrel Williams en Random Access Memories? Habiendo hecho ya la revolución, habiendo matado sus traumas, conquistado las pistas de baile de todo el mundo llegando a la cumbre más alta de la música... ¿Qué otra cosa les quedaba? ¿Cantar con Rosalía? ¿La super-bowl?

Tal vez lo razonable era esto: divorciarse

¿O será que en definitivamente, Daft Punk es otra de esas empresas que no ha sobrevivieron a la Pandemia?

Pronto lo sabremos.

Lo que está claro es que sin el dúo francés, ya no nos queda otra que desearnos suertey esperar novedades del universo robótico de la música electrónica. Les dejo. Tengo que bailar.

 

A continuación la playlist completa de los mejores videoclips de Daft Punk:

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