Si trabajas en el sector de producción de vídeo en Madrid esto te interesa. A continuación te ofrecemos una guía clara para empezar a moverte en el mundo profesional del vídeo: la guía definitiva de congresos centradas en cine, vídeo y tecnología audiovisual.

Aprender de tus colegas y crece como profesional

Muchas de las ferias y congresos profesionales son GRATIS, a estas no hay excusa para no asistir. Luego hay otras que tienen un precio razonable y otras que pueden suponer una inversión que debes valorar dependiendo de tu capacidad económica. En este post vamos a valorar cada una en función de lo que vas a encontrar en ellas y de cómo le puedes sacar partido. En todos los casos, será para ti enriquecedor y productivo. Como ya sabrás, no todo está en las pantallas o en las cámaras que manejamos a diario. Una parte clave de nuestro crecimiento profesional está en aprender, ver tecnología en acción, conectar con fabricantes, colegas y clientes, y muchas veces abrirte puertas laborales.

Congresos y ferias sobre vídeo y cine para el 2026

Madrid en 2026 va a estar muy viva en eventos relacionados con vídeo y tecnología audiovisual. En esta guía te contamos qué eventos audiovisuales merecen la pena, cuáles son gratuitos y por qué deberías plantearte ir como profesional audiovisual (aunque estés empezando o todavía no trabajes al 100% de esto)

Y no, no necesitas ir a todas. Solo necesitas saber cuáles encajan contigo.

Enero – Marzo: arrancando con visión técnica y creatividad visual

C!Print Madrid 2026 (ya ha pasado)

13 al 15 de enero • IFEMA

GRATIS (acreditación profesional)

Arranca el año con este salón dedicado a la comunicación visual e impresión, un entorno donde la imagen digital, el diseño y la tecnología gráfica se encuentran. Aunque no es estrictamente audiovisual, aquí se mezclan imágen digital, diseño y mappings, proyecciones o entornos visuales para eventos.

Muy interesante para quienes se sientan atraídos por los eventos, visuales en directo o contenido creativo fuera del “vídeo clásico”.

Útil si trabajas con contenidos híbridos entre vídeo y diseño visual.
Acreditación:https://www.salon-cprint.es/es/acreditacion/?payment_promo_code=D-ADXCPM26

SICUR – Seguridad y visión tecnológica aplicada al vídeo (próxima) 

24 al 27 de febrero • IFEMA

30€ (compra online) – Para visitantes profesionales.

Este salón puede parecer orientado solo a seguridad, pero la tecnología de vídeo vigilancia avanzada que se muestra influye directamente en lo que usamos en proyectos profesionales: desde sensores hasta cámaras térmicas y analítica de vídeo. Si tu trabajo o tu equipo trabaja con captura en condiciones exigentes o integración de vídeo IP, merece la pena echar un ojo.

Entradas:https://www.ifema.es/sicur/entradas

ARCOmadrid 2026 – videoarte y nuevos medios 

Finales de febrero / principios de marzo • IFEMA

40€ (compra online) – Descuentos para estudiantes.

GRATIS para menores de 12 años y personas con un 33% de discapacidad.

La feria de arte contemporáneo más importante de España incluye una sección potente de videoarte y nuevos medios. Aquí no vas solo a ver arte, sino a entender las posibilidades creativas de la imagen en movimiento, instalaciones audiovisuales y usos experimentales de pantallas y proyectores.

Entradas:https://www.ifema.es/arco/entradas

Primavera 2026: redes, redes y más redes

Congreso ASLAN 2026 

17–19 de marzo • Palacio de Congresos de Madrid / IFEMA

GRATIS (registro profesional)

Uno de los congresos más útiles si te interesa el streaming, los directos, el trabajo en red o los medios de producción actuales. 

Cuando hablamos de flujo de trabajo en vídeo profesional — especialmente si trabajas con 4K/8K, streaming en vivo o producción distribuida — la infraestructura importa. Y mucho. 

Aquí entendemos por qué a veces “las cosas fallan” en un directo.

ASLAN es la reunión técnica de redes, cableado estructurado, Wi-Fi de alta densidad y servidores que necesitas si lo que produces tiene que viajar rápido y sin latencia. No es un evento “bonito”, es un evento que puede resolver problemas reales de rendimiento en tus proyectos y abrirte la mente sobre cómo montar una infraestructura sólida que soporte producciones exigentes.

Inscripción:https://aslan.es/congreso/inscripcion/

Verano 2026: cine y narrativa visual

FILMADRID – XI Edición 

9 al 14 de junio • Sedes varias

Opción por sesión (entre 3€ y 7€) o por bonos (entorno a los 20€ las 10 sesiones, 40€ bonos anuales)

FILMADRID es un clásico para quienes valoramos el cine como arte y narración visual. Más allá de las proyecciones, incluye encuentros y seminarios con cineastas que te pueden inspirar y aportar perspectiva creativa y mejorar tu mirada en tu trabajo audiovisual. Es ideal para quienes estudian cine, realización o dirección.

(Inscripción pendiente: mantente al tanto.)

International Conference on Film and Sound Studies

3 de agosto • Convenciones y tarifas (por confirmar)

Más teórico y académico. Muy interesante, si lo que buscas es profundizar en narrativa visual, diseño de sonido o teoría del cine, esta conferencia académica es para ti. No es un evento comercial: es un espacio para pensar y debatir sobre el audiovisual desde una mirada crítica.

Más info:https://allconferencealert.net/eventdetails.php?id=100481074

Otoño 2026: el gran foco audiovisual

AVL SUMMIT by AFIAL 

7 y 8 de octubre • La Nave (Villaverde)

INVERSIÓN CAVE DEL AÑO – Desde 300€ hasta 550€ (precio profesional)

Este es, sin duda, el evento audiovisual más importante del año en España. Si tu objetivo es ver equipamiento en acción, conocer novedades de cámaras, ópticas, iluminación, sonido profesional e integración, este congreso es tu cita.

Aquí se viene a aprender, tocar equipos y, sobre todo, hacer contactos reales que pueden influir directamente en tus decisiones de compra o en las recomendaciones que haces a tus clientes.

Si sólo puedes pagar un evento en todo el año, éste es la mejor opción de inversión. 

Programa y condiciones:
https://avlsummit.com/wp-content/uploads/2025/11/AVL-SUMMIT-2026-PRESENTACION.pdf

Noviembre 2026: educación, streaming y broadcast

Tech Show Madrid 2026 

4 y 5 de noviembre • IFEMA

GRATIS (registro online)

Una feria amplia de tecnología con secciones de vídeo marketing y herramientas de streaming. Muy útil si te mueves entre audiovisual y parte de tu trabajo toca proyectos online, comunicación corporativa o soluciones cloud. Aquí verás al mismo tiempo tecnologías y casos reales.

Registro: https://www.techshowmadrid.es/prerregistro-2026

SIMO Educación

10 al 12 de noviembre • IFEMA 

GRATIS (registro profesional)

El audiovisual aplicado a la educación y formación está creciendo muchísimo: grabar aulas, transmitir clases, instalar sistemas interactivos… SIMO es uno de los eventos donde estos públicos se mezclan con tecnología audiovisual. Si te interesa este sector, aquí se mueve mucho mercado y hay una oportunidad real de trabajo.

(Entradas disponibles más cerca de la fecha.)

BITAM Show 

Noviembre 2026 • Pabellón de Cristal (Casa de Campo)

GRATIS (registro online)

Un evento muy técnico basado en broadcast, televisión y directos. Equipamiento de estudio, unidades móviles y sistemas de transmisión son la base aquí. Es una feria imprescindible si tu día a día incluye producciones multicámara, emisión o realización en vivo.

Registro: https://www.bitamshow.com/registro.php

Diciembre 2026: producción en directo y gaming

Gamergy 2026

~12 al 14 de diciembre • IFEMA

PRECIOS:

Pase diario: 22€ / Abono 3 días: 50€ / Abono 3 días premium: 55€

Aunque es un evento masivo, como profesional audiovisual no puedes ignorarlo ya que es muy potente. La producción en directo de esports, los setups de streaming, las cámaras PTZ en acción y la realización de eventos competitivos son realidades que muchas productoras están incorporando a su abanico de servicios.

Entradas: https://www.ifema.es/gamergy/entradas

Eventos complementarios para ojo fotográfico y cinematográfico

PHotoESPAÑA 2026

Junio–Agosto • Multisede

Muchas de las exposiciones serán GRATUITAS

Entradas generales para eventos especializados entorno a 49€

Festival de fotografía con exposiciones, talleres y masterclass. Aunque no es directamente de vídeo, entender composición, narrativa visual y ópticas te mejorará tu perfil audiovisual como director de fotografía o creador visual.

(Inscripción pendiente.)

Microsalón AEC 

Diciembre / principios 2027 • La Nave (Villaverde)

El más importante de todos los eventos. La entrada suele ser GRATUITA aunque todavía no están disponibles.

Evento especializado y “boutique” centrado en cámaras de cine y ópticas de alta gama (ARRI, RED, Sony Venice, Cooke, Zeiss…). Si eres DOP, operador de cámara o técnico especializado, este es un encuentro donde ver equipos en profundidad es muy especializado, pero muy potente si quieres dedicarte a esto en serio.

(Inscripción pendiente.)

¿Por qué no es “solo un listado”?

Si quieres trabajar en audiovisual, no basta con quedarte en casa editando. Hay que salir, mirar, escuchar y aprender. Cada una de estas ferias y congresos tiene algo que ofrecerte: soluciones reales a problemas técnicos, conexiones con fabricantes, tecnologías en vivo o inspiración creativa. Lo que normalmente solo ves en portfolios o catálogos, aquí lo puedes tocar, preguntar y poner a prueba.

Muchas de estas ferias son gratis y las que no te pueden ayudar a posicionarte, saber dónde encajas, y sobre todo te ahorran meses de aprendizaje.

Como profesionales audiovisuales, si nos quedamos en lo que ya sabemos, dejamos pasar oportunidades de evolucionar. 

En MVB Producciones creemos que la información clara y accesible abre oportunidades. Por eso compartimos guías como esta: para que sepas dónde ir, cuándo y por qué. 

Esta agenda es una herramienta: úsala para planificar tu 2026, priorizar tu formación y conectar con gente que pueda transformar tu manera de trabajar.

Nos vemos en los eventos. #SomosVideo 

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¿Cuándo se aplica la Ley de Protección de Datos a las personas que aparecen en vídeo?

Cuando se publica el vídeo en cualquier plataforma. Tú puedes tener registros de personas que caminan por la calle. La infracción se comete cuando lo publicas y no dispones de su consentimiento. Para los casos de grabación indebida de imágenes de terceros o grabación ilegítima de actividades de terceros (más allá de si lo publicas o no) está el derecho a la intimidad y el honor amparado por la Ley Orgánica 1/1982. En este artículo yo me voy a ceñir a la parte de la ley que nos concierne como videográfos (o proveedores de servicios de grabación de vídeo): la relativa a la Ley de Protección de Datos, que no limita a la hora de publicar vídeos en los que aparecen elementos identificativos de personas (sus caras, incluidas fotografías) o propietarios (coches en los que se pueda leer la matrícula). Como verás, para poder publicar tu vídeo vas a necesitar un documento de cesión y voz por cada persona que aparezca de forma reconocible (con excepciones que ahora veremos). Despliega cada apartado para ir respondiendo a cada duda:

¿A quién se aplica Ley de Protección de Datos?

Sin importar qué tipo de vídeo estés grabando, todas las personas están protegidas por la Ley de Protección de Datos. No se puede publicar imágenes de personas sin su permiso explícito. Y te preguntarás «¿cómo hacen los reporteros gráficos para cubrir noticias si no pueden salir personas?». Porque dependiendo del contexto en el que estés grabando, la ley se aplica de una forma o de otra. Si estás cubriendo una noticia (mostrando los resultados de un choque) y salen personas trabajando sobre el terreno o mirando, aunque los retrates el objeto de tu reportaje es la noticia y sus consecuencias, lo que se engloba dentro del concepto de reportaje. O por ejemplo un evento: el público que asiste al evento, es parte del paisaje del mismo, por ello aunque sean reconocibles tampoco se aplica la Ley de Protección de Datos. Del mismo modo, si es un personaje público en un espacio público, se considera de interés general su figura y lo que tenga que ver con ella. En el caso de un cargo público como un político o un miembro de la Monarquía, todo lo que tenga que ver con su actividad se puede grabar. No así lo que tenga que ver con su vida privada. Sin permiso de los mismos: no, no se pueden grabar, alma de paparazzi.

El contexto de tu grabación es clave

Para definir cuándo se aplica la Ley de Protección de datos, el contexto de tu grabación es fundamental. Aunque aparezca una persona en imagen y sea identificable, si esta aparición es «accidental» y no es objeto de la grabación, no se le aplica la protección de datos (no necesitas cesión de imagen). Esto se aplica a personas que salgan detrás de la persona entrevistada, que estén fuera de foco o  los chistosos que se meten en imagen para saludar (estos directamente habría que aplicarle la Ley del tonto de turno). Como todo, esto es interpretable. Pero lo importante que tienes que saber es que la Ley no pretende que andes con documentos para que lo firme todo el que haya entrado en plano, solo aquellas personas que participan directamente de alguna forma del objeto de tu grabación mostrando su cara. Así que si has hecho un trabajo para Coca-cola mostrando personas en un lugar público, siempre y cuando no te centres en una grupo determinado, no necesitarás que firmen la cesión de imagen.

¿Quién es responsable de pedir la cesión de imagen y voz y guardarla?

La productora. Esto es clave para entender el proceso. La cesión de imagen y voz se hace a nombre de alguien. Si estás trabajando como proveedor de servicios de vídeo para un cliente, tienes que saber que tu labor como asesor es fundamental. En primer lugar debes advertir a tu cliente de la importancia e contar con este documento firmado, ya que es tu cliente el responsable del uso de esta imagen. La productora se entiende que es la persona o empresa que va a publicar el vídeo. Es quien se va a hacer cargo del mismo una vez esté en línea. Suele ser la parte que tiene la iniciativa de producir el vídeo. Si tú eres el productor de un videoclip y lo vas a poner en tu canal de YouTube, entonces tú eres el productor y estás usando actores para crear la imagen que tu has imaginado (la cesión de imagen tiene que hacerse a tu nombre). Sin embargo, si estás grabando un resumen de un evento de tu cliente que va a publicar en su página web, la «productora» es tu cliente. La cesión de imagen tiene que estar a nombre de la empresa que contrata tus servicios (pero recuerda, tú como profesional de comunicación seguramente tengas que redactar la nota). De acuerdo al artículo 5 (deber de confidencialidad) de la Ley de protección de datos, los responsables y encargados del tratamiento de las cesiones de imagen deben mantener la confidencialidad de los participantes y proteger los secretos profesionales de los mismos (desde qué tipo de maquillaje use hasta cualquier información que tenga con el resto de profesionales).

¿Quiénes nunca podrán aparecer en tu vídeo sin un permiso especial?

Trabajadores de la seguridad del estado mientras estén en desarrollo de su actividad tales como policías o escoltas. Debido al historial de identificación y localización de este tipo de cargos, históricamente gozan de una protección especial y deben tener sus caras blureadas o pixeladas.

Los menores de edad están especialmente protegidos y aunque formen parte del contexto general de tu grabación no pueden aparecer sus caras no ser que tengas un permiso explícito del padre y de la madre. Lo mejor es evitar que aparezcan niños en tu grabación, y si no lo puedes evitar considera que tendrás que hacer un trabajo extra de recopilación de documentación.

Modos de consentimiento según La Ley de Protección de datos

Atención a esto porque es clave a la hora de grabar. En la Ley se hace referencia al consentimiento de la siguiente forma: «se entiende por consentimiento del afectado toda manifestación de voluntad libre, específica, informada e inequívoca por la que este acepta, ya sea mediante una declaración o una clara acción afirmativa, el tratamiento de datos personales que le conciernen». ¿Esto que significa? Que si tienes el móvil a mano puedes grabar un vídeo de la persona diciendo su nombre y DNI a cámara simplemente diciendo que da el consentimiento para la grabación. Ahora bien, esta me parece una manera muy poco profesional de resolver que puede dar lugar a alguna duda en caso de conflicto. Esto no sucede si tiene la firma del interesado. Sobre todo cuando haces esa grabación no explicitas para qué vas a usar luego esa imagen. Te recomendamos que vayas al siguiente punto para que veas las dos modalidades o plantillas de cesión de imagen que debes llevar en papel para que la firmen los participantes y ahorrarte problemas en el futuro.

Modelo (plantilla) de cesión de imagen y voz para España

Lo primero es definir los siguientes datos para sustituirlos en la plantilla. Recuerda que «La productora» es quien va a publicar el vídeo, y necesitarás sus datos fiscales. Ten presente que ninguna cesión de imagen abarca más derecho de publicación que lo relativo a la cinta misma (el vídeo). esto incluye, como verás capturas de imagen, tráiler o teaser de la misma, entendidas como material subordinado a la cinta principal. Tampoco se entregan a perpetuidad, el tiempo de cesión de imagen se cede de forma limitada o relativa a tiempo de vida de la cinta por la que se concede. Estos puntos son clave a la hora de validar cualquier cesión de imagen ya que de otra forma estarías incurriendo en un posible error de forma. Se riguroso y te evitarás problemas.

Modelo de cesión de imagen y voz simple

Este modelo sirve para llevar en el bolsillo para hacer algún reportaje y no sabes bien a quien vas a terminar entrevistar. Para los reporteros callejeros es la opción más adecuada:

En CIUDAD DONDE SE FIRMA CONSENTIMIENTO, FECHA 

Para NOMBRE DEL PRODUCTOR O EMPRESA, NIF NÚMERO FISCAL IDENTIFICATIVO, sita en DIRECCIÓN FISCAL DEL PRODUCTOR en adelante (EL PRODUCTOR):

De mi consideración:

Yo, NOMBRE DEL QUE CEDE LA IMAGEN, mayor de edad, con DNI DOCUMENTO DEL QUE CEDE LA IMAGEN , tengo el agrado de dirigirme al PRODUCTOR a efectos de autorizarle expresamente a utilizar y/o exhibir mi imagen y voz que fueron registrados para el proyecto audiovisual titulado provisionalmente “NOMBRE DE LA PRODUCCIÓN/VÍDEO« a emitirse por cualquier señal audiovisual (TV, Netflix, Amazon Prime, HBO, YouTube, Vimeo, cine, Internet, o similares), sus repetidoras y/o de sus promociones y/o de sus spots institucionales y/o publicitarios así como el uso de mi imagen para material promocional en cualquier país del mundo.

Dicha autorización es por tiempo indeterminado y es para todos los medios de exhibición existentes en el presente o en el futuro. A su vez, declaro no tener nada que reclamar y que la cesión se hace de forma totalmente gratuita.

Sin otro particular, saluda a ustedes atentamente:

NOMBRE COMPLETO:                             FIRMA:

DNI:

Modelo de cesión de imagen y voz amplio

Con esta plantilla te aseguras un documento que de todas las eventualidades que pueda suceder con la producción. Es perfecta para TV, ficciones y videoclips. Asegúrate de que estén firmadas todas las páginas y que la letra sea legible:

Cesión de imagen y voz para libre uso en una obra audiovisual autorizando al productor, NOMBRE DEL PRODUCOTOR/EMPRESA (MVB Producciones #SomosVideo) con NIF: NUMERO FISCAL IDENTIFICATIVO y domicilio en DOMICILIO FISCAL DEL PRODUCTOR (en adelante, “EL PRODUCTOR”).

Yo, D/Dª, _________________________________ mayor de edad, con DNI/NIE nº ______________________

con domicilio en _________________________________________________________________________________,

sita  en ciudad/municipio ________________________con Código Postal______________

En relación con la obra audiovisual, programa de televisión o formato audiovisual titulado provisional o definitivamente NOMBRE DE LA PRODUCCIÓN (en adelante “LA OBRA AUDIVOSUAL”), en la que colaboro mediante mi imagen y/o testimonio y mi nombre que usted, EL PRODUCTOR está realizando con destino inicial para su comercialización en la forma en que es habitual para este tipo de producciones y cuya emisión está prevista con posibilidad de venderse u ofrecerse mediante cualquier medio de difusión, ya sea en internet como páginas web (por ejemplo mvbproducciones.com), redes sociales (Facebook, Tik Tok, Instagram, Whatsapp…) como por televisión o plataformas de Ondemand como Netflix, Amazon Prime, HBO, YouTube, Udemy, Vimeo, Movistar +, OTT o similares, con fines comerciales o comunicativos, declaro que:

Por la presente, otorgo mi consentimiento y aprobación para que procedan a la captación y grabación (imagen y/o audio) de las secuencias y/o entrevistas en las que participo para incorporarlas a la OBRA AUDIOVISUAL expresada y poder proceder y realizar en exclusiva, reconociendo la facultad de EL PRODUCTOR para su cesión a terceros, por cualquier sistema, formato, procedimiento, modalidad y/o tecnología, con carácter gratuito o mediante contraprestación de forma parcial o total, incluido entre los actos de doblaje y subtitulado, y distribución, en cualquier soporte o formato que tengan por conveniente de la obra y/o grabación resultante, durante el máximo tiempo de protección establecido por la vigente Ley de Propiedad Intelectual y para su explotación en todo el mundo.

La autorización realizada y derechos cedidos incluyen, entre otros, la explotación en cualquier medio, sistema y/o tecnología incluyendo a título enunciativo, la explotación en cualquier sistema de televisión, cinematográfico, no cinematográfico, videográfico en cualquier soporte (incluyendo para su uso en el ámbito doméstico), sistemas de video a la carta, ediciones impresas, discográfica, sistemas interactivos y multimedia, sistemas On-Line, plataformas de Internet (incluyendo entre otros Web y Redes Sociales) y cualquier sistema que permita su recepción en cualquier tipo de dispositivo fijo o móvil.

Se incluyen igualmente las explotaciones derivadas y secundarias, incluido el merchandising y en general cualquier actividad de marketing y publicidad, la utilización de extractos, resúmenes, secuencias, fragmentos, imágenes, fotogramas, fotografías o elementos sonoros para su explotación de forma aislada o mediante su incorporación en otras obras y/o grabaciones, incluyendo publicitarias, así como para fines de información, promoción o comercialización de la OBRA AUDIOVISUAL, de su proceso de realización y/o de la cadena en que se emita.

Del mismo modo y en el supuesto de aportar imágenes o grabaciones de mi propiedad para “ilustrar” el contenido de la entrevista y/o reportaje, otorgo igualmente mi consentimiento y aceptación para que se proceda su comunicación pública y por tanto cedo todos los derechos de explotación sobre dichos materiales en la misma extensión territorial y temporal prevista en los párrafos anteriores. Si en dichas grabaciones y/o imágenes apareciesen otras personas, me comprometo a recabar todas las autorizaciones necesarias para poder incluirlas en el programa y asumir cualquier reclamación que por cualquier tercero pudiera derivarse del ejercicio de los derechos cedidos.

La presente autorización y cesión de derechos en exclusiva se realiza de forma gratuita por lo que declaro que no tengo nada que reclamar, ni ahora ni en el futuro, al PRODUCTOR o a sus cesionarios a consecuencia la presente autorización y cesión.

Me comprometo igualmente a guardar secreto respecto de toda aquella información que pueda conocer en relación con la producción de LA OBRA AUDIOVISUAL. En consecuencia, trataré toda la información confidencial con la máxima discreción y por tanto no comunicaré ni revelaré dicha información a tercera personas ajenas a la producción.

Reconozco además que mis datos personales se incorporarán a un fichero de titularidad de EL PRODUCTOR de acuerdo con lo previsto en la Ley Orgánica 3/2018 del 5 de diciembre de Protección de Datos y garantía de los deberes digitales y el reglamento (UE) 2016/679 de 27 de abril de 2016. Adicionalmente, reconozco que he sido informado que mis datos serán tratados para gestionar mi participación en el Programa o formato descrito anteriormente, así como la posible selección en programas o formatos similares futuros. Mediante la cumplimentación de formulario otorgo mi consentimiento expreso para la incorporación de mis datos al anterior fichero con las finalidades mencionadas. Soy conocedor de que si deseo acceder, rectificar o cancelar mis datos, así como ejercer el derecho de oposición, he de dirigirme por escrito a EL PRODUCTOR, en la dirección DIRECCIÓN DEL PRODUCTOR Madrid adjuntando fotocopia del DNI.

En caso de aparecer en el programa o formato mis datos se comunicarán a los canales de distribución como medio emisor del programa o formato con el fin de gestionar esta emisión, siendo posible ejercitar los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición mediante escrito a donde figurase su dirección postal.

Cualquier controversia que surja relacionada con la presente autorización y cesión se someterá al Ordenamiento Jurídico Español y a los Juzgados Tribunales de la ciudad de Madrid.

En _____________________________________, a _______del mes_______________________ del año 202___

Nombre: _____________________________________

DNI nº _______________________________________

Para más información sobre cualquier tema relacionado con producciones audiovisuales, desde leyes hasta procesos, somos especialistas en el área. ¡Contáctanos y te asesoramos en lo que necesites!

Más artículos sobre videografía a continuación:

Hyperlapse, stopmotion, Go-Motion | Los tipos de TIMELAPSE y sus diferencias

Los ingredientes secretos de un buen aftermovie

¿Puede pedir el cliente el proyecto de edición?

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Definición de TEASER y TRÁILER (diferencias y puntos en común)

Son parecidos, pero no son lo mismo. El teaser y el tráiler tienen en común que provienen de la misma fuente (una película o vídeo del que se extrae el metraje con el que son compuestos) y que tienen un objetivo que vayas a ver la película, evento o producto final. Sin embargo, la táctica que aplican para conseguirlo difiere. Esto se debe (entre otras cosas) a que el consumo del audiovisual es tan variado como su audiencia y cada vez cuesta más alcanzarla. El público potencial se compone de múltiples sectores (tipos de público, tipos de consumidores según estrato social, económico o cultural)y los diseñadores de campañas de comunicación (o campañas de marketing) lo saben: no vale con una única fórmula, tienes que diversificar. Aquí voy a resolver todas tus dudas sobre qué te conviene más y mientras intentaré derribar algunos prejuicios sobre lo que supuestamente es un teaser o un tráiler. ¡Empecemos!

¿Qué es un teaser (en español avance)? Definición y características.

Sexy y eficaz. Un teaser debe cumplir estas características:

Antes muerta que sencilla

 

El teaser es la una pieza relacionada con la comunicación de masas que busca generar intriga e interés en el espectador a la par que confirma que se lanzará próximamente el producto final al que apunta (una película, un evento o un juguete). Forma parte de la fase de promoción y no tiene porqué usar necesariamente imágenes del producto final (puede que esté en curso). Está asociada al concepto de «tentación» ya que la palabra «teaser» viene de la palabra anglosajona «tease», que significa literalmente «provocar sexualmente». Su traducción más extendida al español es «avance» o «vídeo-promo», pero se pierde el concepto de «atracción». Sería más adecuado traducirlo como «señuelo», ya que contiene esta característica y además denota la intencionalidad del anunciante de poner un «cebo» a los espectadores.

El teaser está orientado llamar la atención del espectador. La forma habitual es mediante un breve vistazo del producto pero sin mostrar lo suficiente como para entenderlo del todo (un vídeo corto de unos 20-30 segundos). Sin embargo, no es necesario mostrar una sola imagen del producto ni siquiera que sea breve. Luego veremos un ejemplo de teaser que rompe estos parámetros con éxito.

El teaser es ideal para YouTube, Instagram, TikTok...

 

En un contexto de competencia por la atención de la gran audiencia, el teaser ha proliferado en los últimos años como el principal recurso para promocionar un producto (no solo audiovisual). Funciona muy bien dentro de la lógica de las redes sociales donde apenas se tienen unos segundos para captar la atención del espectador. Se puede ver en los bumpers ads o anuncios cortos de YouTube (apenas 6 segundos), Instagram o TikTok (un teaser no puede durar mucho más de eso… supuestamente). Hay que ser muy habilidoso para crear un buen teaser, tiene que tener un formato fugaz que atrape la mirada del espectador y lo lleve a un punto en el que no se encontraba antes de empezar a verlo. Como una estrella fugaz. Pero también es la oportunidad para ser innovador, creativo o como se dice hoy: disruptivo.

La excepción que cumple la regla: Sir Alfred Hitchcock y Psycho

 

Aquí podemos ver al director de una película (Sir Alfred hitchcock) como hace un relato de los «hechos» ocurridos en una casa donde se desarrolla la trama de la película a la que hace referencia (el producto final del teaser). Esto es un «cebo», un teaser que demuestra que no tienen por qué ser cortos (dura 7 minutazos) ni usar metraje de la película que promociona:

 

La premisa de Sir Alfred Hitchcock fue llevar el máximo número de personas al estreno para evitar que la gente contara el final antes de la cuenta (es decir, sin haber recaudado lo previsto). Y lo consiguió. Fue clave que se mostrara antes del estreno, de lo contrario no habría conseguido tan buen resultado. Un teaser ha de producirse antes del estreno del producto final. Más importante de su duración o contenido, lo definitivo de un teaser es conseguir que la gente compre el producto y si lo consigue es buen teaser. 

¿Cuándo conviene crear un teaser? (Conclusiones)

 

Recapitulando: un teaser tiene que ser sexy (atractivo, intrigante, irresistible) y eficaz (conciso, memorable, identificable), peeero no tiene por qué ser claro o usar metraje del producto final al que alude. Además, tiene que ser lanzado antes de que se estrene la producto final. Como nota final debemos añadir que dentro de los ritmos de consumo actual, seguramente sea dificil evitar que sea muy corto, pero esta característica es totalmente coyuntural y cultural. Es ideal para campañas de comunicación en redes sociales, campañas de medio término (3 meses) en YouTube o TV y para la fase de promoción de un lanzamiento próximo (mejor si va a acompañado de un Video Press Kit).

Bonus: Origen etimológico de teaser

 

Como dato curioso, os doy una explicación etimológica: La palabra teaser viene de la palabra inglesa antigua «teaze» anteriormente escrito «tæsan» que significa extraer, separar, arrancar… El significado original es atravesar espinas a través de la lana o el lino para separar las fibras. Actualmente, se usa en el idioma inglés en sentido figurado de molestar, preocupar o irritar.

¿Qué es un tráiler(en español resumen)?

Un tráiler es una pieza corta de contenido audiovisual que se utiliza para promocionar un producto final (película, programa de televisión, videojuego o otro producto). Los tráilers contienen clips de las imágenes más impactantes del producto, así como entrevistas con el elenco y el equipo. También pueden incluir música y efectos de sonido para crear una atmósfera emocionante. Los tráilers se utilizan para generar interés en el producto y animar a la gente a verlo o comprarlo pero también es un acto vinculante con el cliente potencial: Stephen Wilson, juez federal de distrito de California (EEUU), determinó que «un tráiler es un discurso comercial y está sujeto a la Ley de Publicidad Falsas y la Ley de Competencia Desleal del estado», una definición legal que se desprende del famoso caso de demanda de dos fans de Ana Armas contra la película «Yesterday». Por tanto, es algo más que una selección de los «mejores momentos» de la película, es un producto que donde se distribuya debe respetar al consumidor.

El tráiler es parte fundamental del pack audiovisual de una película

 

Puede haber varias versiones de tráiler de una misma película dependiendo de lo que interese destacar más de la misma (su aspecto de thriller, las escenas de acción o la participación de una estrella en concreto). Lo que está claro es que a diferencia del teaser, acompañará a la película mientras exista y pueda venderse.

Una película tiene varias vidas una vez han salido de cartelera. Llega a la televisión, a plataformas On-Demand como Netflix, Amazon Prime o HBO Max… Para llegar a nuevos espectadores es fundamental que la película tenga un buen tráiler.  La expectativa sobre la película ha cambiado ya que ésta ya se ha estrenado. Tiene su puntuación en IMDb, críticas en medios especializados… El tráiler no cuenta con la ventaja del teaser (normalmente lanzado antes de su estreno). Al estar marcado por la consigna fundamental de vender la película, el espacio para la innovación es mucho menor y su carácter está definitivamente instalado en la leyes de la mercadotecnia (marketing). A veces se pasan de «listos» y venden la película de una forma que no se condice con la realidad. Hay un caso muy sonado en el que los fans demandaron a Marvel Estudios por poner imágenes en el trailer que luego no aparecían en la película. Este es un buen ejemplo de hasta qué punto un tráiler está mucho más limitado de lo que parece. ¿Cuales son estos límites? Vamos a enumerarlos

Características que debe cumplir un tráiler:

Enumeramos las carecterísticas que debe cumplir un tráiler por orden de prioridad:

• Ser fiel al producto. Un tráiler no puede diferir del producto anunciado. Puede «exagerar» más o menos el carácter de una película, pero lo que apunta debe estar contenido en la misma.
• Debe vender el producto. Un anuncio pueden estar muy bien hecho y ser memorable que si no consigue hacerte recordar o comprar el producto que promociona entonces no es un buen anuncio. Con los tráiler pasa lo mismo, tiene que llevarte a darle play a la película o comprar entradas para el evento. Si no, no sirve.
• Durar entre 40 y 180 segundos. De media, un tráiler dura unos dos minutos, tiempo suficiente para que el espectador pueda hacerse una idea del producto final y decidir si lo va a consumir o no (que para eso está ahí viendo el tráiler). Es un producto totalmente funcional, por tanto es menos artístico de lo que parece.
• Ser atractivo. Debe provocar interés en el espectador. Para ello conviene usar técnicas de relato audiovisual e story-telling propias de anuncios y cortometrajes. En definitiva, es inevitable que haya que saber de cine para hacer un buen tráiler.
• Sin spoilers. El traillar no puede dar información fundamental sobre la trama para no afectar a la experiencia que tendrás el espectador cuando vea la película o producto.

Cuando conviene crear un tráiler para tu producto final

Siempre. Hay varias razones por las que es importante que una película tenga su tráiler. En primer lugar, los tráilers pueden ayudar a generar interés en la película y animar a un público más amplio a verla. Los tráilers pueden ayudar a crear expectación y emoción alrededor de la película. Son una herramienta esencial para la promoción de películas. En la actualidad, los tráilers se utilizan para promocionar una amplia gama de productos, incluyendo películas, programas de televisión, videojuegos, libros, música y productos de consumo. Los tráilers se pueden ver en línea, en la televisión y en los cines. También se pueden compartir en las redes sociales y en otros sitios web. Los tráilers son una forma eficaz de generar interés en un producto y animar a la gente a comprarlo o utilizarlo. Un tráiler bien hecho puede ser la diferencia entre que una película sea un éxito o un fracaso.

¿Existe alguna prueba de la existencia del tráiler de Pleasure Seekers?

 

Según Nils Theodore Granlund (un pionero en el marketing), fue él quien inventó el tráiler en 1913, tal como cuenta en su libro Blondes, Brunettes and Bullets (1957). Grabó y unión varios vídeos de entrevistas del elenco y de los ensayos (vamos, un Video Press Kit en toda regla) no de una película sino de un musical de Broadway: The Pleasure Seekers. Se proyectaba a posteriori de las películas en los cines (de ahí su nombre «trailer», remolque) y aparentemente fue un éxito rotundo, lo que llevó a otros productores a copiar el formato. Sin embargo, nosotros aún no hemos encontrado ningún vestigio la cinta en sí, si es que existió, ya que tampoco encontramos otra fuente excepto el propio Nils aka N.T.G., que -insistimos- era director de marketing. ¿Se lo inventó?

Los tráilers de películas se hicieron más populares en la década de 1920, y se convirtieron en una parte estándar de la experiencia cinematográfica y hasta la fecha siguen siendo un formatos fundamental en la promoción de producciones de todo tipo.

Bonus: Los mejores tráilers de la Historia del Cine

El mejor tráiler de la historia del cine es una cuestión de opinión, pero algunos de los más populares y aclamados incluyen:

• El tráiler de «El caballero oscuro» (2008) es considerado por muchos como uno de los mejores tráilers de todos los tiempos. El tráiler es oscuro, intenso y lleno de acción, y ofrece una gran visión de la película.
• El tráiler de «El señor de los anillos: La comunidad del anillo» (2001) es otro tráiler clásico. El tráiler es épico y visualmente impresionante, y ofrece una gran introducción a la historia y los personajes de la película.
• El tráiler de «Star Wars: El imperio contraataca» (1980) es un tráiler icónico que es conocido por su famoso giro. El tráiler es emocionante y lleno de suspenso, y deja al espectador con ganas de ver más.
• El tráiler de «Matrix» (1999) es un tráiler innovador y visualmente impresionante que ayudó a definir el género de la ciencia ficción. El tráiler es emocionante y lleno de acción, y ofrece una gran visión de la película.
• El tráiler de «Inception» (2010) es un tráiler complejo y visualmente impresionante que es difícil de olvidar. El tráiler es emocionante y lleno de suspenso, y ofrece una gran visión de la película.

Estos son solo algunos de los muchos grandes tráilers que se han hecho a lo largo de los años. Al final, el mejor tráiler es el que te deja con ganas de ver más.

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Si eres videógrafo, es posible que te haya pasado: entregaste un vídeo a tu cliente, está encantado con el resultado, pero a los días te contacta por un aviso de YouTube o Instagram que dice que el vídeo «no se puede monetizar» y no sabe cómo quitar los anuncios debido a… la música del vídeo. Ahora toca eliminarlo de YouTube, perder todas las visualizaciones y elegir otra música. Pero… ¿cuál? Seguramente, la edición iba al 100 % con ese maldito tema musical, y para ti es como volver a empezar.

¿Qué podemos hacer para evitar que esto te pase?

Tranquilidad, en MVB Prods.#SomosVideo te damos todas las respuestas y un método a coste cero. Pero antes… veamos qué te está impidiendo publicar libremente el vídeo: el temido copyright musical.

¿Qué es el copyright musical y cómo funciona el Content ID de YouTube?

El copyright musical es un tipo de propiedad intelectual que protege a los autores para que su música no sea copiada, usada, adaptada o integrada en cualquier medio sin permiso comercial. Eso es en teoría; en la práctica, el autor poco tiene que ver con el copyright. Para vigilar esto, YouTube dispone de su Content ID, una herramienta diseñada para detectar cualquier uso indebido de la música en su plataforma. Para ellos, «indebido» es que cualquier pasaje musical se parezca a algo registrado en su base de datos. El objetivo es encontrar una excusa para ponerte anuncios en el vídeo, darle el 45 % de los ingresos a la empresa gestora de los derechos, quedarse el resto y no hacer preguntas. Estas empresas, a su vez, se quedan la mayor parte y, con suerte, comparten algo con el autor (dependiendo del acuerdo). No hay vínculo directo entre YouTube y los autores, por lo que ni te molestes en contactar al autor de la canción. Ni con su permiso podrás usarla.

¿El detector de copyright de YouTube se equivoca?

A veces, sí. El Content ID a veces se Content ID equivoca y detecta coincidencias donde no las hay. Si te ocurre, debes abrir un reclamo. Eso sí, YouTube te amenazará con que podría cerrarte el canal si no tienes razón. Además, que hoy no salte el copyright no significa que no lo haga en el futuro cuando se actualice su base de datos. Esto es clave al elegir la música para tus vídeos. Aquí te dejo un vídeo explicativo sobre cómo funciona esta herramienta:

Pero no desesperes, al final de este artículo encontrarás una buena noticia.

Sin los derechos de la distribuidora, no puedes usar la canción.

Para la grabación y distribución de las canciones, los autores necesitan la gestión de terceras empresas que son los verdaderos propietarios legales del copyright de las canciones. Por ejemplo, para que un autor pueda subir sus temas a Spotify, casi por obligación tiene que delegar los denominados derechos de explotación de sus temas. Pensemos que el copyright está diseñado principalmente para que pueda monetizarse la música y restringir los canales donde se reproduzca la misma, es decir, impedir que se reproduzca en otro canal que no le retribuya beneficios a la empresa de gestión del copyright.

El copyright existe para defender los derechos comerciales de los temas musicales (más que los derechos de propiedad intelectual)

Por ejemplo, si subes un vídeo YouTube que contiene un tema con copyright, seguramente te saltará el típico aviso de que se puede reproducir el vídeo peeero «no puedes monetizarlo». ¡Ojo, que tiene trampa! Porque que «no se pueda monetizar» no quiere decir que el vídeo no monetice. Realmente significa que el que lo ha subido, no va a poder desactivar los anuncios del vídeo y encima no va a ver un dólar. ¿Quién se lo lleva el dinero de los anuncios? ¿El autor? Eh… Bueno. Los ingresos que percibe YouTube por colocar esos anuncios en el espacio de ese vídeo se los lleva en gran parte YouTube (G*ogl*), que se lleva el 55%. El resto (45%) es a repartir entre los que tienen los derechos de copyright (la distribuidora comercial). O sea, que si crees que poniendo un tema de tu amigo en tu vídeo, le estás ayudando… Olvídate. Más bien estás ayudando a YouTube a hacerse aún más rico.

Vimeo tiene detector de música con copyright.

Si estás en una situación donde tienes que usar sí o sí un tema con derechos de autor, te recomiendo alojar el vídeo en Vimeo. En esta plataforma puedes mostrar sin mayores problemas el vídeo en web. Actualización: Tal como apunta nuestro compañero en los comentarios, Vimeo se ha puesto las pilas y empieza a levantar avisos de copyright, aunque es menos efectivo y tarda más en detectarlos (yo tengo casos en los que el mismo vídeo subido a una cuenta gratuita ha detectado el copyright y en una cuenta de pago no… En ambos casos puestos en público).

¿Qué podemos hacer para evitar que salte el copyright en nuestros vídeos?

Hay pocas maneras de resolverlo y casi todas son al misma: pagar para poder usar. Peeeeero… He encontrado una fórmula intermedia que está pensada para resolver el problema a los videógrafos que como yo lo único que queremos es ganarnos el pan sin ir a la cárcel, al menos no por haber usado un tema musical.

Estas son las opciones que existen hasta el momento:

OPCIÓN 1· Comprar los derechos de copyright de un tema musical por internet.

Después de años de experiencia prestando servicios de producción audiovisual en Madrid, sabemos que esta primera opción puede que sea la más acertada para clientes grandes. Puedes comprar directamente los derechos de un tema musical para tu vídeo en webs especializadas como Premium Bit o Audiojungle desde 1-10$ a lo que quieras (ahí como en todo el límite es el cielo). De esta forma te quitas de problemas y tu cliente puede poner el vídeo donde se le antoje.

Lo malo: puede ser un caro abultando exageradamente el presupuesto para tu cliente. Además puede que otros videógrafos lo hayan comprado (estos derechos no son en exclusiva) y coincida con otras producciones. Si quieres exclusividad… Será mejor que saltes a la opción 3.

Si ni el coste ni la exclusividad supone un problema para tu producción/cliente, esta puede que sea la mejor solución. Le envías una selección de link donde figuren los precios del tema en cuestión y que elija.

Eso sí: asegúrate de que conseguir el certificado a nombre de tu cliente. No sirve que estén a nombre tuya, porque si el vídeo está alojado en el canal de tu cliente y presenta un certificado a tu nombre no le va a servir a tu cliente en el momento que reciba un reclamo.

OPCIÓN 2· Plataformas de música mediante pago mensual (algunas con posibilidad de obtener el tema por pistas).

Te das de alta con tu canal de YouTube en plataformas como Epidemic Sound (11€/mes, temas por pistas) o Envato Elements (15€/mes, temas sueltos pero te incluye imágenes de stock, plantillas de after effects, sonidos FX…), que están especializadas en ofrecerte todo tipo de música con un catálogo bastante amplio para libre uso en tus vídeos.

Mientras estés dado de alta, no tendrás problemas con el copyright, siempre y cuando subas los vídeos a tu canal. Además si tienes la posibilidad de trabajar las pistas por separado (cada instrumento por separado), te abres un mundo de posibilidades en la edición.

Epidemic Sound te ofrece por un poco más de dinero al mes (20€/mes) la posibilidad de usar sus temas musicales para tus clientes (tienes que autorizar tu vídeo a través de la plataforma).

Si te das de alta hoy, tienes un periodo de prueba de 30 días en el que todo el contenido que publiques permanecerá autorizado para siempre a nivel mundial.

En el caso de Envato Elements, incluso te avisa de este modo cuando te descargas un tema musical para subir a YouTube:

específicamente en su página sobre licencias, en el apartado 2 se puede leer:

La licencia te otorga amplios derechos comerciales. Puedes utilizar los elementos en proyectos internos y para tus clientes. (…) Por supuesto, hay algunas limitaciones de sentido común: no se pueden revender ni redistribuir, no se pueden utilizar en servicios a la carta ni comercializar sin añadir valor. Pero para casi todo lo demás no hay problema.

Ey… ¿Buena solución por 15€ al mes no? A mí, cuando se me complica el tema musical con el cliente, le envío este link y le digo que elija el que más le guste: https://elements.envato.com/es/audio

Así luce un certificado de copyright de Envato Elements:

¿Cómo impugnar un tema musical sen YouTube sobre el que tienes el certificado de uso?

A continuación, te mostramos paso a paso el proceso de impugnación de reclamo de derechos de autor en YouTube (cuando dispones de la licencia de uso). Es un proceso fácil y  rápido que se según el volumen e tu canal, puede resolverse entre 2 y 8 horas si lo haces bien:

OPCIÓN 3· Contratar a un compositor musical.

Esta es la opción más estupenda. Disponer de tu propia composición musical es simplemente genial. Tiene de bueno que eres el productor de la música (si lo haces bien, tienes los derechos de explotación), es una composición en exclusiva que el cliente valorará. Además, favoreces a la creación de cultura y arte. Es un win-win-win.

¿Lo malo? Que el compositor/a o tiene un catálogo de temas para desarrollar, o los tiempos de creación musical te pueden jugar en contra.

Componer música lleva tiempo y los costes pueden variar bastante. Factores que pueden jugar a favor: la moneda con la que pagues y el país donde viva el compositor. Aquí ya hay que tener mente creativa para conseguir un coste rentable.

Es importante que tengas firmado la cesión de explotación en exclusiva del tema musical. Si quieres ir por esta opción, te recomiendo recopilar una agenda de compositores. De esta forma, yo he dado con artistas compositoras como Luisina Kippes, con quien conté para hacer la música original de A Morfar! Todo sobre la BBQ.

OPCIÓN 4· Música «libre de copyright» VS música libre de copyright (CUIDAO)

Si pones en YouTube «música libre de copyright» te van a aparecer un montón de opciones para usar como música en tus vídeos «sin copyright» pero tiene un inconveniente peligroso: Que no salte el copyright hoy, no quiere decir que no salte en un futuro. Últimamente, está habiendo músicos que crean este tipo de temas «libres de derechos», dejan que se popularice, y cuando lo consideran (vamos, cuando ven que van a tener ingresos por ello), dan de alta el registro intelectual y salta el Content ID «a traición» en todos los vídeos donde esté incluida (si, aunque lo haya registrado a posteriori de la publicación del vídeo). Esto puede hacerte un roto importante si no lo has tenido en cuenta antes (recordemos que YouTube no permite cambiar los vídeos, solo enmudecer la parte correspondiente).

No es nada recomendable esta opción. Pero oye, si no queda otra, pues lo que dure. Quien sabe, igual nunca se registran. Por otro lado, existe todo un catálogo de temas musicales que están libres de copyright simplemente porque han vencido. Los derechos de propiedad intelectual, según el país, si han pasado 80 o 100 años se vuelven libres de derechos. Esto es una gran ventaja a tener en cuenta, porque nos abre un mundo de posibilidades: Mozart, Bach, Beethoven, canciones folclóricas… Peeeeero, el problema es que la interpretación de esa partitura, puede estar protegida por derechos de autor…

OPCIÓN 5· Si no puedes con tu enemigo…

Como videógrafo, ya me cuesta bastante aprender cada día de camarografía, edición, corrección de color, mejorar la técnica de gimbal, desarrollarme en técnicas paralelas como el timelapse, crear animáticas para videoclips, implementación de story-telling en los vídeos que hago para mis clientes… Como para encima ponerme a componer música. ¿Qué solución he encontrado y por qué la quiero compartir con vosotros? Porque te simplifica bastante el proceso y a coste cero.

Una solución para usar música en tus vídeos by MVB Prods: YouTube Studio

Hay muchas cosas que no me gustan de G*ogl*. Tienen un poder desmesurado sobre estos asuntos y estamos atravesando un periodo de monopolio que espero termine más pronto que tarde, especialmente en lo que se refiere a la difusión de vídeos. Pero mientras, han dado con una fórmula para facilitarnos el trabajo a los videógrafos que a mi me parece útil si la combinas con un acuerdo previo con el cliente.

La biblioteca de YouTube para uso libre en… YouTube

Tomando este monopolio como hecho, llego a la conclusión de solo necesitamos usar canciones que sean compatibles con esta plataforma (a no ser que estés haciendo un anuncio para TV o alguna pieza artística como película, documental o cualquier producción que fuera a competir en festivales). Sin cesiones ni trámites. Simplemente, accediendo a la pestaña de nn el apartado «Biblioteca de audio» de YouTube estudio, tienes un catálogo muy jugoso que dispone de unos filtros (muy básicos) para buscar temas musicales según estado de ánimo, estilo o longitud. Da igual qué tema elijas, YouTube se compromete a que no generarán ningún problema de copyright en su plataforma. Te recomiendo que pruebas compositores como:

• NEFFEX: Para marcar un carácter moderno, potente… Un estilo que parece querer atravesar la pantalla. Mi favorito.
• TrackTribe:  Ideal para fondo musical tranquilo y agradable, compatible con entrevistas, relatos… Compite menos con la imagen que quieras mostrar.
• Anno Domini Beats: Muy resultón para vídeos corporativos empresariales. Permite un montaje más plano e institucional
• Spence: Ya no produce nuevos temas para YouTube pero los que hay son muy útiles para aftermovie, reels y vídeos resumen.
• Ofshane: Para vídeo de fiestas va genial, también para vídeo sociales. Es flexible y tiene mucha personalidad.

Al usar la música de esa biblioteca para tus vídeos destinados a cargarse en un canal de YouTube, ni tú ni tu tu cliente tendréis ningún problema. Ten en cuenta que luego puede usar mediante el link del vídeo para colgarlo en redes sociales o en páginas web. De esta forma, se aprovecha el potencial del reproductor más popular del mundo sin entrar en conflicto con el escabroso tema de los derechos de autor. ¿Cómo combinar esta biblioteca con tu proceso de entrega?

«Lo que está escrito, va a misa»

A la hora de presupuestar, aclara por escrito que usarás música compatible con YouTube (pero que no garantizas su compatibilidad con otras plataformas). De necesitar querer usarse en otra plataforma, podría tener coste adicional. Y listo. Así tu cliente sabe de antemanos que puede elegir entre no pagar por la música usando YouTube como plataforma de difusión, o pagar extra. ¿Qué crees que elegirá tu cliente?

Soy consciente de que no te he descubierto América. Lo que vengo a explicar en este post es que si somos ordenados y logramos una buena comunicación con nuestro cliente, podemos evitarnos problemas fácilmente, rentabilizar nuestro tiempo y mejorar nuestro desempeño artístico. Sabiendo el cliente cómo resuelves el tema del Copyright, os ahorráis desencuentros.

Te mando un saludo.

Posdata: Por mi experiencia, los temas de YouTube Studio no suelen dar problemas con Instagram ni con LinkedIn, pero no puedo garantizar que en algún momento salte la incompatibilidad.

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El programa de Javier Brichetto y MVB Prods. en Canal Caza y Pesca de Movistar+

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Después de que Air Europa haya adquirido dos episodios de Conocer Madrid con Miguel Zorita hace unos días, llega esta noticia de Movistar+ que coloca a MVB Prods. como la revelación en la familia de productoras audiovisuales de contenido para televisión.

La plataforma heredera de Canal+, mostró su interés para su incorporación en la parrilla del canal Caza y Pesca por el programa gastronómico A Morfar! Todo sobre la BBQ producido íntegramente por MVB Prods. en asociación con Javier Brichetto. Para nosotros es muy significativo el formar parte de este grupo tan selecto de la televisión ondemand como es Movistar+. Con esta adquisición, el grupo español demuestra que no tiene apuros en apostar por jóvenes productoras audiovisuales que se caracterizan por aportar un nuevo punto de vista a la oferta de contenidos elaborando sus programas de formas alternativas a las que se acostumbran en el sector audiovisual.

Esta noticia aporta luz a otros productores que ven con dificultad el vender un programa de televisión de producción propia a una gran plataforma como puede ser Movistar+, Amazon Prime o Netflix que junto a HBO protagonizan el imaginario de nuestras expectativas. ¡No era imposible! Te contamos un poco más de esta aventura que solo acaba de empezar:

¿Cómo ha conseguido MVB Prods. vender un programa de tv a Movistar+?

Seguramente muchos os estéis preguntando, «¿pero cómo demonios una productora pequeña de Madrid ha llegado a vender un programa de TV autoproducido a un gigante de la telecomunicación como es Movistar+?». Pues… Una combinación de tesón (ha llevado más de 3 años) y suerte (quien prueba a girar muchas veces la ruleta, más oportunidades tiene de que le toque su número). Está claro que el talento gastronómico y comunicacional de Javier Brichetto ha servido de gran ayuda para alcanzar nuestro objetivo. Javier es un excelente presentador (y mejor cocinero). Sin embargo, el empeño y dedicación a la hora de producir, editar y vender el programa del productor Martín Velasco (que fue quien llegó a un acuerdo durante el MIPTV del 2021 con varias distribuidoras como Videoplugger), ha sido fundamental.

En este caso la unión del delante de cámara con el detrás de cámara ha sido lo que nos ha dado toda la fuerza y vitalidad que necesitábamos para darle cabida a este proyecto.El programa llegó a los ojos del director del canal de Caza y Pesca (Nacho Contreras) el que aparentemente se quedó encantado con el arte parrillero de Javier y la calidad de imagen con la que la misma era contada. no es para menos, el escenario utilizado para la grabación del programa fue ni más ni menos que el restaurante Piantao, ubicado en Legazpi, Madrid y que puedes visitar cuando quieras disfrutar del auténtico sabor a barbacoa.

A Morfar! «Brasa, leña y tierra», la versión de 30 minutos de «Todo sobre la BBQ» (en producción)

Actualmente en MVB Prods. estamos en fase de producción de la versión de 30 minutos de A Morfar! en la que vemos a Javier explora el origen de los productos que cocina en su parrilla. En el piloto visitamos Extremadura para observar cómo son criados los cerdos ibéricos en la dehesa española, única por su geografía y condiciones climatológicas.

¿Qué significa que un programa de tv está en producción?

Significa que el programa ya está listo para ser grabado, solo requiere un un acuerdo de producción o co-producción con quien le interese formar parte de esta aventura gastronómica.

A Morfar! Todo sobre la BBQ es un programa de TV disponible para su venta a nivel global

Como es habitual, el acuerdo llegado para la adquisición de derechos de la primera temporada de A Morfar! Todo sobre la BBQ por parte de Movistar+ se limita a un tiempo determinado (2 años) en un territorio limitado (España, Portugal y norte de África). Gracias a este impulso comercial el programa va a llegar al mercado latinoamericano y estadounidense logrando difundir el conocimiento sobre el dominio del fuego.

Contacta con nosotros para adquirir A Morfar! en tu país

Programas de TV en los que MVB Prods. ha participado de su formato

Lucky Lauren | Factual Fiction | Servicio internacional

A Morfar! Todo sobre la #BBQ | Programa de TV | #SomosTV

CONOCER MADRID con Miguel Zorita | Webserie documental | #SomosTV

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Si está escrito, va a misa (casi siempre)

Lo primero es aclarar que si en el presupuesto oficial está indicado que el proyecto NO se entrega, el cliente no tiene más remedio que renunciar a obtenerlo. Punto. No hay nada que venza a esta regla: lo que se puso por escrito se debe respetar. Por ello, para evitarte malos entendido, conflictos o discusiones infértiles… Desde MVB Prods. #SomsoVideo te aconsejamos que cuando pases un presupuesto oficial por tus servicios, aclares en las condiciones el proyecto de edición o animación no está incluido en el precio. Esta es la mejor forma de evitarte problemas ya que es un documento vinculante ante posibles litigios futuros. Ahora bien, ¿qué pasa si no lo has dejado por escrito porque se trataba de un trabajo exprés y tu presupuesto fue aprobado «de palabra» sin poder aclarar las condiciones? Si este es tu caso, o se le parece, vamos a analizar tu situación y responder a todas tus dudas:

El cliente pide el proyecto de edición o animación «porque se lo piden otros»

Una PYME o empresa grande que han contratado a un editor interno (puede ser en el departamento de comunicación o de márketing) ahora solicita el proyecto de edición para «uso interno» o «archivo». Vamos, que quieren tener el control total del vídeo aún sabiendo que pedirlo es un acto de mala praxis audiovisual. Pues esto se está convirtiendo en tendencia y los proveedores externos nos vemos en el dilema de tener que dar una respuesta. Tienes 3 opciones:

1. Decir que sí: (total, qué más te da…)

2. Negarte (a riesgo de perder el cliente) o…

3. Tratar de cobrarlo como un servicio aparte.

Yo a esta última opción la veo un poco rara porque enviar un proyecto no te lleva «más tiempo de trabajo». Si entregas tu archivo más bien estás «vendiendo» tu trabajo y la posibilidad de modificarlo sin consultarte. Un archivo de ese tipo tiene valor en un equipo con más editores o para tus alumnos… Pero ¿para un cliente? Huele a que quiere tener todo el poder sobre ese vídeo. Pedir más dinero por un proyecto parece me suena más una multa que a un sobrecoste. Yo lo entregaría o me negaría. Eso sí, la entrega no tiene por qué ir libre de condiciones, eso lo tienes que sopesar detenidamente. Si por el contrario te niegas, hay algunas cosas que debes tener en cuenta:

¿El proveedor está amparado por los derechos de autor frente al cliente?

El tema toca el palo de la propiedad intelectual y el de lo mercantil. Es decir, el proyecto de tu trabajo está amparado por la propiedad intelectual aunque podría entenderse como parte de la transacción mercantil. Aquí los detalles son de vital importancia. El vídeo es lo que se ha comprado, y el proyecto viene a ser la herramienta con la que ha sido diseñado. Si te están comprando algo, ese algo no tiene que ir acompañado de los planos e instructivos de cómo manufacturarlo. Visto así, no hay ninguna obligación en entregar el proyecto al cliente, ya que éste ha contratado un producto (un vídeo), y mientras éste haya sido entregado en los términos y condiciones acordados sin nada que genere interferencias en la entrega (como una marca de agua, o algo que contravenga los intereses del cliente), no hay ninguna razón para entregar el proyecto. ¿Por qué? Porque no entregar el proyecto no afecta en modo alguno a tu obligación contractual, que es entregar el vídeo final en el formato acordado (alta resolución).

Y si el cliente ha contratado una bolsa de horas de servicio, y no un vídeo final. ¿Estaría el proyecto dentro del acuerdo?

Pues… Tampoco. Porque el servicio de edición se elabora en función del producto (los videos) y no en función de tu herramienta de trabajo o tu flujo de edición. Se contrata tu tiempo, no tu mano de obra. A no ser que estés en relación de dependencia, es decir, con contrato laboral. Ahí ya no serías proveedor de servicios, sino empleado (las reglas cambian). Esto NO quiere decir que siendo proveedor NUNCA debas entregar el proyecto. Hay excepciones:

Cuando sí es obligatorio entregar el proyecto de edición

Cuando estás contratado como editor en relación de dependencia. Como cualquier empleado, se entiende que cualquier documento que generes bajo tu horario laboral pertenece a la empresa o a la persona que te haya contratado (esto significa firmar contrato, darte de alta en Hacienda, etc).

¿Y si me convocan como autónomo pero solo para editar?

En ese caso, tu trabajo NO es la cadena completa de manufacturación del producto, es solo una parte del proceso de producción del mismo. Si una productora audiovisual te encarga la edición de un documental y te entrega todo el material no te contrata para le devuelvas un render, te contrata para que le devuelvas un proyecto. El mismo es imprescindible para terminar el producto (luego hay que llevar a posproducción de sonido, corrección de color, etc). En resumen: es obligatorio entregar el proyecto si el mismo es imprescindible para obtener el producto final (una película, por ejemplo). De lo contrario, estarías incurriendo en una situación de mala praxis profesional.

En qué casos no está claro que debe entregarse el proyecto de edición

Pues aplicando la misma lógica, en cualquier cadena de producción audiovisual de la cual formes parte sin ser el autor del mismo (el autor no es el mismo que el que tiene los derechos de explotación, no confundir). Aunque hay usos y costumbres según la localidad que pueden poner en cuestión esta forma de verlo. Por ejemplo, aquí en Madrid me encuentro con que el colorista no tiene como hábito entregar el proyecto bajo pretexto de defender su forma de trabajar el color. En su lugar entrega un render. Esto para mí es un claro ejemplo de mala praxis audiovisual. El colorista es solo una parte de la cadena del proceso de producción del vídeo para el cual ha sido convocado para elaborar un pequeña parte del total. Yo pienso que la casa productora debe tener el corte bajo su control siempre. Esta es mi opinión como productor. Puedo estar equivocado. Abro debate.

Conclusión

Por lo general, los proyectos nunca se entregan al cliente pero sí al productor audiovisual. Si eres ese tipo de cliente, ya lo sabes: No puedes pedir lo que no te corresponde. Si eres el editor y el cliente te insiste, seguramente sea porque ya tienen a un equipo de edición para sustituirte o simplemente están queriendo sumarlo a sus archivos. Hay muchas maneras de decir no: podemos hacer como el colorista y ofrecer en su lugar un quicktime 4:4:4 ultrapesado de 200 Gbs. ¿Por cierto, qué pasa con los brutos? ¿Se aplica la misma lógica? Pues… no precisamente. Sigue leyendo aquí:

¿El cliente puede pedir los brutos de una grabación de vídeo?

Y vosotros, ¿sabéis cómo se hace en otros países? ¿En vuestro país el colorista es también una excepción? ¡Espero vuestros comentarios!

Un abrazo y suerte.

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MVB Prods. #SomosVideo vende a Air Europa (Iberia) dos capítulos de Conocer Madrid

Los capítulos elegidos son «El Motín de Esquilache» y «Lugares donde se tomaron fotografías históricas de Madrid». A través de la distribuidora A Tall Order radicada en Londres y especializada en la venta de programas de televisión a aerolineas, MVB Prods. #SomosVideo vende los derechos de emisión Conocer Madrid con Miguel Zorita. Una serie creada para televisión sobre Historia de Madrid llena de anécdotas.

Esta serie fue grabada en 2020 aprovechando la soledad de las calles de la capital a consecuencia del endurecimiento de las normas de circulación por el Ministerio de Salud.

Podemos decir que gracias al esfuerzo de nuestro equipo en coproducción con Despierta Retina se ha hecho realidad uno de nuestros sueños: vender un programa creado para televisión. Los capítulos han sido adquiridos por esta aerolínea internacional para su catálogo de contenido de vuelos operados por su marca. En Conocer Madrid, podrás ver al escritor y divulgador cultural Miguel Zorita Bayón amenizar mediante relatos insólitos y llenos de anécdotas distintos aspectos de la Historia de Madrid. Ahora, gracias a esta venta originada en el mercado internacional de programas televisivos MIP, estamos literalmente «en el aire».

Productora de TV en Madrid | Creamos contenido para TV y redes [FORMATOS]

¡Esto nos convierte en una productora de contenido audiovisual internacional de alto vuelo!

Y así podríamos seguir celebrando esta noticia que solo podría rematarse con la tan aclamada frase «de Madrid al cielo». Como productora de televisión en Madrid estamos muy orgullosos. ¡Gracias por seguirnos! ¡Y gracias a Air Europa por confiar en nuestro contenido!

Más programas de TV con participación de MVB Prods. #SomosVideo:

Lucky Lauren | Factual Fiction | Servicio internacional

A Morfar! Todo sobre la #BBQ | Programa de TV | #SomosTV

CONOCER MADRID con Miguel Zorita | Webserie documental | #SomosTV

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En qué casos el cliente no puede pedirte los vídeos en bruto de tus grabaciones

¿Qué pasa si te han contratado para hacer el vídeo de una boda y te piden los vídeos originales? ¿Esto equivale a pedir en un restaurante los ingredientes sin cocinar? Pues en mi opinión… ni una cosa ni la otra. En realidad, depende mucho de tu manera de trabajar.

En primer lugar, conviene que te preguntes si tiene sentido pelearte con tu cliente por guardar/ocultar los brutos. Ahora bien, si por lo que sea quieres evitar que vea cómo trabajas, creo que este artículo lo vas a encontrar de tu interés. Llevamos 10 años de experiencia ofreciendo servicios de grabación de video. Así que ¡sigue leyendo!

Puedes tener muchos motivos para resistirte a entregar los brutos, pero antes debes tener en cuenta los siguientes factores:

Si trabajas de forma restrictiva, y sabes que el cliente no va a tener acceso a los brutos, se lo tienes que avisar de antemano (y por escrito).

Si tienes un documento que prueba que previamente has comunicado que NO entregas los brutos, ya está. Tema resuelto. En principio, no te los pueden pedir (aunque yo veo aquí algunas excepciones que luego trataré). Ten en cuenta que la comunicación escrita (vía email o chat) es vinculante, como si firmaras un contrato. Es una prueba a tu favor (o en tu contra) en caso de litigio/conflicto. Pide al cliente que al menos te responda con un «ok, recibido» para que conste que ha leído el contenido y que lo acepta explícitamente.

¿Cómo saber en qué casos estás obligado a entregar los vídeos al cliente y en cuales no?

Ahora bien, aun habiéndolo informado correctamente, puede que haya excepciones en los que el cliente tenga derecho a pedir los brutos. Vamos a resolver en qué caso el cliente NO puede pedirte los brutos.

Casos en los que NO hay que entregar los vídeos originales (brutos o crudos)

En la mayoría de los casos tiene que ver con la propiedad de los derechos de explotación de esos vídeos. Quien tenga los derechos de comercializar con lo que se ha grabado, tiene el derecho a esos brutos. Esto puede entrar en conflicto con el otro derecho: el derecho de propiedad intelectual. 

En la carrera de Comunicación Audiovisual se suele decir que «cualquier garabato hecho en una servilleta está protegido por los derechos de autor universales». Pero esto depende mucho de quién sea el dueño de la servilleta garabateada, de si el dibujo se ha hecho con un lápiz tuyo, prestado o delegado y de si estás cobrando por hacer ese garabato o por la servilleta. Me explico:

· Has grabado varios vídeos por tu cuenta y riesgo.

Aquí, al no haber figura de cliente/pagador/productor externo, no importa si lo que estás grabando es un spot de un restaurante a modo de práctica o un partido de futbol de tus amigos. La iniciativa es tuya, por tanto tú eres el productor y dueño de ese material. Aunque el club de futbol te pida los brutos o el dueño del restaurante insista en que te va a denunciar, no hay modo de obligarte a entregar ni los brutos ni la edición. Tú eres el que tiene la potestad sobre ese material y nadie puede discutirte ese derecho, (siempre y cuando hayas echo esa grabación con el permiso de los que aparecen en ella). Ahora bien, todo derecho conlleva obligaciones. Como propietario responsable del material, debes saber que para publicar imágenes en las que se identifiquen personas, debes tener una cesión de imagen explícita. De lo contrario, si lo publicas y los que aparecen no están en una vía pública es posible que te expongas a algún tipo de reclamo o demanda. Sé precavido: no te arriesgues. Haz que firmen un papel simple cediéndote a ti los derechos de imagen y voz.

· Eres el director y el productor te pide los brutos.

Si las cosas han sido acordadas como es debido, ser el director implica que tiene derecho al «corte final», a no ser que la productora haya explicitado por escrito que se reserva ese derecho. Un director está amparado por los derechos de autor, al igual que el guionista y el compositor musical de una cinta. Aunque la producción no esté contenta con la edición presentada, si el director considera que es la mejor versión, al ser el autor de la obra no tiene la obligación de modificarla. ¿Esto aplica a la entrega a la entrega del material grabado? No. Si el metraje se ha producido con equipos de la producción, el director no es dueño de los brutos sino la productora. Ahora bien, si los equipos corresponden al director, entonces no tiene obligación de entregar los brutos.

· Has acordado un producto y no un servicio

Si el acuerdo con tu cliente es sobre la base de un producto final determinado (un videoclip, un making-of, un aftermovie, un documental o un spot publicitario), el cliente no tiene ningún derecho sobre los brutos. Simple. El procedimiento por el cual has logrado ese producto no es incumbencia del cliente. Puedes haber comprado metraje de stock, grabado con anterioridad o pedir grabaciones de móviles a otras personas.  Mientras hayas entregado el producto acordado, no tienes obligación ninguna de entregar los brutos. En el caso de bodas, si el servicio contratado son vídeos finales no hay razón para entregar los brutos. Ahora bien, todo cambia si lo acordado es la grabación del evento. En ese caso SÍ tienes la obligación de entregar los brutos porque se trata de un acuerdo de servicio específico sobre un evento de terceros. Es importante que entiendas la diferencia entre productos y servicios.

· Tienes más de un pagador y uno te pide que le entregues los brutos

Tu principal tarea como profesional es proteger el material que has grabado para tu cliente, incluso de ellos mismos. Aunque no tienes el derecho sobre el material, como profesional tienes el deber de actuar como su garantista. En caso de que tu factura tenga un pago compartido o participen entidades distintas entre sí en el pago, antes de entregar el material a una de las partes, necesitas el permiso consentimiento escrito del resto. Bastará con un email en el que pongan en copia a todas las partes, pidiendo que den permiso por escrito para la entrega de los brutos. No es imposible que alguna de las partes se niegue. En ese caso, ellos deben resolver sus diferencias o llegar a un acuerdo antes de que tú, como proveedor de servicios, entregues ningún material de forma indebida. Hasta que estén todos de acuerdo no entregues nada. En el momento de entregarlo, entrega exactamente el mismo material a cada parte.

Casos en los que SÍ hay que entregar los vídeos originales (brutos o crudos):

Si te encuentras en alguno de los siguientes supuestos te resultará muy difícil no entregar el material original. Pero ten claro esto: el cliente puede tener derecho a pedirte los brutos en lo relativo al encargo por el cual te están remunerando… No tiene derecho a pedirte la totalidad de lo que hayas grabado. Por ejemplo, si durante una grabación de una boda justo grabas (con tu equipo) a un OVNI aterrizando en las estepas de Castilla La Mancha, no hay ninguna razón para que le entregues ese metraje, ya que fuiste contratado para grabar otro supuesto. Es de tu propiedad (intelectual). Solo tienes que entregar los brutos relativos al servicio por el cual has sido contratado. Ojo a esto, porque no es lo mismo y debes filtrar si es necesario (se aplica en el caso de documentales a material sensible de las personas con las que hayas convivido).

· Tu tarea es registrar un evento…

Si tu cliente es una productora audiovisual que te ha convocado como camarógrafo extra, está claro debes entregar el material (¿no?). Sin embargo, si tienes un cliente que te ha pedido grabar su evento y entre tus servicios has colocado la edición del material… Perfecto, como debe ser. Pero aunque hagas la edición, tu cliente tiene derecho a obtener los brutos. ¿Por qué? Porque el evento lo ha producido él y no tú. El hecho de que edites el vídeo final no quita que tu función principal ha sido la de registrar el evento no producido por ti (una obra de teatro, un espectáculo o un bautizo… Para el caso es lo mismo), por tanto los brutos no está protegidos y debes entregarlos (a no ser que hayas especificado en el presupuesto que NO entregas los brutos). Otra cosa distinta es si te piden el proyecto de la edición…

¿Puede pedir el cliente el proyecto de edición?

· Tu tarea es generar contenido multimedia

Hoy en día hay una gran necesidad de generar material para que pueda crearse todo tipo de contenido para redes y comunicación de marketing y por ello es muy común que se busque más un partner audiovisual que a un servicio de vídeo puntual. Más allá de tu talento para la edición, no puedes obviar este factor: Para los departamentos de marketing, los brutos pueden ser muy valiosos para sus planes de comunicación. A mi juicio, impedir que el cliente disponga de ese material, podría interpretarse como ejemplo de mala praxis en el sector audiovisual. Además, si eres bueno editando… seguramente te pidan a ti hacer esos contenidos. No puedes hacer nada si ellos han contratado a un editor para que trabaje ese material. Sea como fuere, la comunicación no siempre fluye como nos gustaría con el cliente y muchas veces nos quedaremos sin saber los verdaderos motivos (tampoco están obligados a comunicártelos).

· Asegúrate de que estás en el rol correcto

El pretexto sobre el que te puedes apoyar para negarte a entregar los brutos es el de derechos de autor, pero ten en cuenta que tu relación con  el cliente es de carácter comercial. Es decir, el motivo por el que tu estás tomando esas imágenes es porque un tercero te ha convocado laboralmente, por tanto la relación es de contratista y proveedor de servicios. Por ello, insistimos en que es distinto si te están comprando un producto. En ese caso sí se aplica el derecho de autor.

El tiempo es oro: servicios de envío de material y sus limitaciones.

Nada de lo dicho anteriormente, quita el hecho de que el tiempo que emplees para entregar el material deba ser remunerado. No dejes de aplicar la lógica por la cual cobras por dedicarle tiempo a los intereses de tus clientes (eres un profesional, tu trabajo vale dinero) y pon el precio que consideres lógico para las dos partes. Eso sí, no exageres y evita que el cliente pueda pensar que le estás tomando el pelo.

Yo personalmente, no pondría demasiado peso en este tipo de acciones. Prefiero crear contextos de remuneración favorables entorno a la producción audiovisual, y no en función de la entrega, que supone la finalización del trabajo y la satisfacción del cliente.

Ahora, si el cliente quiere recibir el material vía internet, la preparación del mismo para que llegue conlleva un tiempo extra no contemplado. Además hay que apoyarse en plataformas que a partir de cierto tamaño ya no son gratuitas (WeTransfer -gratuito hasta 2 Gigas-, Dropbox -hasta 2 Gigas + el espacio ampliable mediante recomendaciones-, Google Drive -hasta 15 Gbs- o Ydray -hasta 10 Gbs-). En vídeo todo ocupa mucho espacio. Además, los vídeos dan problemas si los cargas directamente y puedes sufrir problemas con el envío de todo tipo por lo que habría que encapsularlos en un zip o un WinRar. El trabajo de compilado + carga y envío, se cobra aparte. ¿A cuanto? Pues tú dirás. Menos que al de grabación, claro está (es más fácil encontrar a un buen «enviador» que a un buen camarógrafo.) Usa la lógica de mercado.

Cómo entregar vídeos a clientes:

· Envía la factura correspondiente junto al link de descarga del material. En caso de impago, en juicio te servirá para demostrar que el material los han obtenido al mismo tiempo que la consiguiente factura (no la podrán negar).

· Usa WinRar para encapsular los brutos en partes iguales con clave. Esto te servirá para dos cosas, asegurarte que te van a pagar y asegurarte que han recibido la totalidad del material (sin una de las partes no se puede descomprimir el total). Al incorporar la clave para descomprimir, no evitas la entrega del material en bruto, solo su apertura. Entrega la clave cuando cobres.

· Si necesitas hacer un único envío y la cantidad es más de 10 Ggs (casi siempre es así), puedes darte de alta en dropbox business, el primer mes es gratuito. Eso sí, ponte un recordatorio para darte de baja antes de que pasen los 30 días. Funciona  no tiene truco, aunque tengas que poner los datos de una tarjeta de crédito.

En definitiva: Haz lo que debas

Como recomendación personal te diría que no le temas a entregar los brutos. Que puedan ver cómo trabajas debería traerte aún mejor reputación y no lo contrario. Para mi, queda poco profesional no poner a disposición del material al cliente que paga por ese material. Además te sirve de backup en caso de accidente (un peligro mucho más real que lo que pueda hacer el cliente con su propio material).

Saber elegir bien tus batallas puede ayudarte a llegar más lejos. ¿Tú que opinas?

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¿Qué es un aftermovie?

Así como una buena película cuenta con un buen inicio, desarrollo y desenlace, un aftermovie también nos narra una historia, goza de storytelling, nos emociona y nos presenta a sus diferentes personajes, principales y secundarios, a través de una grabación multicámara.

Todos los hechos que transcurren a lo largo del evento desde la gran aparición de ese grupo mítico sobre el escenario hasta las sorpresas que se descubren en cada festival gracias a sus programadores generan un cúmulo de emociones que se guardan en una cápsula del tiempo que queda para la eternidad. A esa cápsula la denominamos «Aftermovie»

El aftermovie es la película del evento

Las experiencias vividas a lo largo del evento tanto por sus protagonistas como por el público que los asiste, son parte de la historia que queda grabada en el corazón de todos los participantes. Cada artista y público asistente es un personaje más en esta película y todos tienen algo que contar, al menos es así como nos guta verlo en MVB Producciones.

Pero a todo esto, ¿de dónde viene la palabra aftermovie?

Si bien es cierto que la traducción literal al castellano del nombre es “después de la película”, en realidad AFTERMOVIE es la combinación de dos palabras que se refieren a “la película después del evento”. Es decir, lo que conocemos como el resumen artístico y cinematográfico de la cobertura del evento que bien puede ser un concierto, festival, etc.

Aftermovie significa “la película después del evento”

En términos comerciales, el objetivo principal de un aftermovie es contar la experiencia de vivida en ese evento de una manera única y especial para fidelizar a su público asistente y a la vez, atraer a más personas a futuras ediciones. Asimismo, revive en el espectador momentos inolvidables y recopila estos videos año tras año para mostrar una línea de tiempo evolutiva de determinado evento. Pero para nosotros es una forma artística de retratar emociones en uno de nuestros sectores favoritos en los que trabajos: la industria musical.

Los ingredientes secretos de un buen aftermovie

No hay una fórmula perfecta para un buen aftermovie, sin embargo con el paso del tiempo y con la experiencia que llevar años creando numerosos aftermovies por todo el mundo, nos hemos dado cuenta que se ha convertido en todo un género que que para ser bueno ha de cumplir unos requisitos mínimo y te los contamos a continuación:

¿Cómo hacer un buen aftermovie?

Si bien, un aftermovie, es una pieza audiovisual de libre creación para su desarrollo, este también debe tener ciertos ingredientes o características que no puede ignorar, ya que como todo no puede perderse de vista su funcionalidad. En general, un buen aftermovie de cumplir con los siguientes aspectos:

• Inicio con un contexto claro que nos indique en qué tiempo y espacio se van a desarrollaron los hechos o el evento como tal.
• Un gancho que ´rapidamente de pie al desarrollo que nos emocione y nos muestre las emociones que vivió público asistente, mediante testimonios, reacciones en donde se muestre el espíritu del evento. Esto sin un buen storytelling es imposible.
• Momentos claves del evento por parte de los artistas y las sorpresas preparadas en cada show. Momentos impactantes que nos pongan la piel de gallina. Es importante contar con un bun equipo que haya podido estar en el momento adecuado en el ángulo adecuado, y eso solo te lo da la experiencia. Ve a muchos festivales y no te olvides tu cámara, trata de encontrar esos momentos mágicos y si puede programa tu cámara para que grabe en cámara lenta para que ese momentum se convierta en algo mágico y eterno.
• Un cierre memorable con lo mejor del evento y que nos invite a ser parte de este en futuras ediciones. Como en casi todo, si tienes un buen final tienes mucho adelantado. Búscalo, date cuenta de cuál es durante la grabación si puedes, y ya graba todo con el en mente. Te favorecerá en el momento de editarlo y tendrás a un cliente que se la cae la baba con tu vídeo.

Es importante decir que el aftermovie no tiene que seguir un orden cronológico de los hechos que vayan sucediendo, ya que el objetivo no es narrar cronológicamente sino transmitir las emociones y la experiencia de los artistas y el público durante el evento. Lo que sí debe transmitir es emoción ¡y muchas ganas de bailar!

10 pasos para hacer un buen aftermovie

Según la casa productora Vampire Films, encargados de la realización de los aftermovies de Primavera Sound, existen 10 pasos claves para desarrollar un buen aftermovie que van desde elegir el soundtrack indicado para cada momento del video, la extravagancia en el maquillaje (con efectos), un primer collage de artistas (lo más pronto), tomas random, mix de bailes, tomas aéreas con drone, más artistas, un corte cada vez más rítmico hacia el final, planos emocionales y finalizar con una puesta de sol increíble que enmarque el cierre del festival. Estos ingredientes harán que tu aftermovie sea muy especial y garantice un storytelling muy bien trabajado.

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Producciones de video-resumen de festival con personalidad y sello propio

Si estás a cargo de un festival y estás buscando a alguien que te produzca una video-resumen a la altura de tus expectativas, estarás deseando encontrar a un equipo de videógrafos y editores que puedan dar respuesta a tus necesidades. En MVB Producciones desarrollamos aftermovies que se adaptan continuamente a nuevas tendencias y recursos creativos con resultados más efectivos y competitivos en el mercado, otorgando así un nivel de experiencia superior para el público. Entre estas características destaca:

• Inmediatez: Durante el evento nos encargamos de subir material audiovisual interesante de lo que va sucediendo a lo largo de este. En caso de festivales con más días, se realiza un aftermovie por día y uno general.
• Lenguaje cinematográfico: Como sucede en una películo o videoclip, en cada aftermovie se aplican técnicas del lenguaje cinematográfico y se tiene presente un storytelling para la narración del mismo.
• Animación FX: Se aplican técnicas FX en determinadas situaciones que llamen la atención y sean un sello distintivo acorde al evento.
• Innovación: Cada vez se proponen nuevas ideas de publicaciones que permitan enriquecer el contenido con creatividad y mantener un espíritu innovador. Esto va de la mano con el lenguaje cinematográfico y la animación FX.

Aunque no somos los únicos que nos apasiona el género, como verás a continuación hay auténticas obras de arte disponibles para ver que son auténticas obras de arte. Y si no dale al play y juzga por tí mismo:

Playlist: Top 5 de mejores aftermovies del mundo

Por todo esto, el aftermovie llegó para quedarse

En este nuevo contexto de reactivación que se ha ido desarrollando a lo largo del presente año 2022, parece que la organización de eventos ha regresado con fuerza y se han incrementado el número y la variedad de temáticas paraca uno de ellos. Por esto, los organizadores seguirán buscando recursos que aseguren el éxito de sus eventos, y una pieza fundamental de esto siempre serán los aftermovie, que siempre se irá actualizando y evolucionando creativamente para nuevas tendencias que vayan apareciendo a lo largo de los años.

Estos son algunos de los aftermovies realizados por mí:

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¿Qué es time-lapse?

Partamos de lo fundamental, la madre de todas las técnicas se denomina timelapse o time-lapse (se escribe de las dos formas ). Se define como una secuencia larga de fotografías que se presentan en formato de video, donde entre cada una existe un lapso de tiempo. Por medio de edición de software, se presenta cada imagen de manera más rápida, dando la sensación de que la escena se desarrolla a toda velocidad.

La traducción al español de timelapse sería «lapso de tiempo», sin embargo, esta definición no se usa ya que el significado se pierde en la traducción (lo usa solo Google Translate).

No se sabe muy bien por qué se denominó a esta técnica «time-lapse», teniendo en cuenta que «lapso» es se define como la porción de tiempo que transcurre entre dos momentos, por tanto el concepto de tiempo ya estaría en el concepto de «lapso». Podría haberse llamado «video-lapso». Prometo averiguar más sobre este asunto y hacer un vídeo sobre ello cuando encuentre las respuestas. Mientras quiero hacer una observación a sobre una definición mejor de timelapse según mi propia experiencia y conocimiento:

El «timelapse» es una técnica videográfica que surge de la yuxtaposición de las fotografías tomadas de forma periódica (intervalo) ante un paisaje, sujeto u objeto, de forma tal que vemos en pocos segundos un lapso de tiempo que muestra una transformación del mismo. Por ejemplo: un amanecer en un paisaje.

Pienso mucho en esto, y algo que me ha ayudado a pensar el significado de timelapse es pensar en su antónimo, que sería lo contrario: tomar muchas fotos (o fotogramas) de un corto periodo de tiempo. Por ejemplo, en vez de tomas 24 fotos por segundo e algo, tomar 100. Vamos lo que viene siendo el slow-motion (cámara lenta en español). Por tanto, lo contrario de slow-motion sería fast-motion. Aunque no termina de convencerme como definición.

«Fast-motion» (cámara rápida) sería una definición mucho más adecuada que «timelapse» (lapso de tiempo)

Sin embargo, no debemos confundirlo con la cámara rápida tradicional. Para que sea un timelapse, lo normal es que la cámara esté fijada sobre trípode (timelapse tradicional) o fijada en una figura determinada aunque la cámara esté en movimiento (hyperlapse), de alguna forma, ha de haber un cambio entre la primera toma y la última. Sin esta transformación visual no se puede definir como timelapse.
Es posible gracias a una cámara, cuya posición permanece inmutable durante un periodo, o también puede moverse en distancias cortas. Aunque, para esto último, lo más recomendable es contar con un soporte mecanizado y automatizado, que pueda ser capaz de ejecutar acciones sutiles.

¿Qué es Hyperlapse?

En el caso presente, no hay que darle mucha vuelta a su concepto. En efecto, es prácticamente lo mismo que el Time Lapse, pero con la diferencia de que la cámara tiene un mayor rango de movimiento.

Mientras que en el primero la cámara se mantiene fija o realiza movimientos sutiles, este ejecuta acciones más complejas.
De modo que, se podrá captar una mayor cantidad de imágenes para así, cubrir una mayor gama de acciones. Todo siempre, en un lapso de tiempo corto, resumido, que dará la sensación de que toda la escena ocurrió de forma rápida.

Entonces, ¿cuál es la diferencia entre ambos?

Sencillamente, el movimiento de la cámara es la principal diferencia. Esto permite obtener resultados distintos, pero con base a lo que necesite el usuario en su edición.
Consecuentemente, el Hyperlapse se libera de todo tipo de limitaciones en lo que al movimiento de la cámara respecta. Por lo tanto, el contenido final puede gozar de una mayor dinámica. Por ejemplo, la cámara se puede trasladar en distancias considerables, recorrer desniveles de terreno o cambiar de ángulo.

¿Cuál utilizar entre los dos?

Principalmente, dependerá de lo que se quiera captar en cámara. No obstante, también es importante tener en cuenta los requisitos.
En el caso del hyper-lapse, generalmente hace falta un vehículo, por ejemplo, si se quiere efectuar un videoclip Madrid y mostrar el viaje sintetizado. A eso se le suma, también, la necesidad de un estabilizador para obtener mejores tomas. Te invitamos a ver el primer videoclip realizado con la técnica de Hyperlapse nocturno, con el sello de nuestra casa.

Los Pantoja Rock | DISPARA | Videoclip Oficial [Hyperlapse]

Por otra parte, para el time-lapse lo principal es disponer de un trípode, el cual permita mantener la cámara estable en todo momento. Logrando así, impresionantes time-lapses.

Técnicas de grabación alternativas

Aparte del popular timelapse se y el hyperlapse, existen otras formas de crear un contenido audiovisual, las cuales arrojan resultados igual de sorprendentes. Dentro de los más relevantes tenemos el stop-motion, go-motion y el claymotion. Continúa leyendo para conocer de qué tratan.

Stop-Motion

Es una de las técnicas de animación y video con gran popularidad y de extendido uso en el mundo. En esencia, se basa en la toma de imágenes fijas, las cuales se alternan en función de la modificación que se haga en cada cuadro, centímetro a centímetro. La clave está en realizar estos cambios de acuerdo a una planificación para que se desarrolle la acción cuando se reproduzcan una detrás de otra. Gracias a eso, da una sensación de que los objetos mostrados se mueven en una sola imagen.

Por lo tanto, se trata de una técnica que requiere conocimientos de animación tradicional y moderna, un manejo muy fino de los objetos y paciencia… Infinita paciencia.

Al final, al juntarlas todas a una velocidad acorde, se logra un movimiento natural. Conviene que sea en un entorno controlado como un estudio para mantener el control de la luz y se mantenga la continuidad visual.

Go-Motion

El Go-Motion es una variante propia del Stop-Motion, la técnica mencionada anteriormente para la animación de objetos cuadro por cuadro. Sin embargo, la diferencia está directamente sobre el personaje que se quiere grabar.

Dicho de otro modo, si en el Stop-Motion el objeto permanece fijo y va variando su movimiento por cada cuadro, en el Go-Motion no es así. Para este último, el modelo que se quiere animar se le condiciona con alguna acción mientras le están tomando las fotografías.

Como resultado, el fotograma se condiciona con un desenfoque de movimiento para que la sensación de movimiento sea mucho más realista para el espectador. En ese sentido, busca dar a entender que, incluso, el objeto o el modelo animado es de verdad.

Concretamente, la técnica Go-Motion fue ideada por Phil Tippett en 1979, la cual fue puesta a prueba en la mítica escena de los tauntaun y AT-AT en Star Wars: Episodio V: El imperio contraataca.

Claymotion

El claymotion no es más que un término derivado del propio Stop-Motion, pues utiliza sus mismos principios para la elaboración de contenido audiovisual. Sin embargo, la diferencia es que se usan modelos u objetos hechos de plastilina, arcilla o cualquier otro tipo de material que se le pueda dar forma.

En efecto, la animación de movimiento de figuras con plastilina es una técnica tradicional dentro de los orígenes del Stop-Motion. Se debe principalmente a la facilidad con la que este tipo de figuras se pueden manipular con facilidad, permitiendo que el proceso sea mucho más rápido.

No obstante, también requiere de una alta producción y elaboración, en especial en el ámbito de la iluminación y recreación de ambientes. Por su parte, las figuras de plastilina o arcilla, deben tratarse con delicadeza y cuidar que estén pulcros en todo momento. La razón es que, al estar manipulándose constantemente, tienden a ensuciarse.

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Bailamos a pesar de todo con los mejores videoclips 2022

Como sabéis, en MVB Producciones #SomosVideo nos dedicamos a la producción de videoclips (vídeos musicales) y somos unos APASIONADOS de este género. Hemos creado numerosas entradas sobre esta temática, pero no es NADA en comparación con lo que tenemos previsto hacer. Si eres muy nerd de los videoclips y te perdiste la entrada de los mejores videoclips del 2021, te dejamos que la repases por aquí. Y oye, nosotros solo somos unos fanñáticos del mundo video musical, pero que es no te impida dejarnos tu comentario más abajo donde podrás contarnos cual es ese videoclip que echas en falta en este listado. Nuestro criterio de selección es por proeza artítica, rareza, hito histórico o alguna cualidad especial que me ha interesado. Cada videoclip elegido que forma parte de nuestra playlist de YouTube, correspone por tanto a un criterio muy personal, aunque argumentado.

Los mejores VIDEOCLIPS del 2021 | Playlist de YouTube

Ya está, ya he dicho lo que decía el guión que tenía que decir. Vamos a lo que hemos venido:

Grimes se inspira en Death Note, uno de los mejores animes, en su nuevo sencillo “Shinigami Eyes”

En medio de una crisis mundial en la que no sabemos si llegaremos a final de año, no queda de otra que disfrutar de las pequeñas cosas de la vida. Y podría decirse que para los amantes de lo bueno, los mejores videoclips 2022 tampoco son poca cosa.

Al más estilo Marvel, Grimes añade una gran cantidad de cameos en su videoclip de su nueva canción “Shinigami Eyes”.

Además, se trata de un adelanto de lo que sería su siguiente EP “Fairies Cum First”, considerado como la misma artista como un preámbulo de su próximo álbum “Book 1”.

Lo principal es mencionar el hecho de que el tema del video está basado en el famoso anime “Death Note”. De hecho, por eso el “Shinigami” en el nombre de la canción, por si no lo habías notado.

Al respecto de su estreno, Grimes resaltó que la decisión del tono de la canción fue decisión absoluta de la discográfica. Sin embargo, se mostró satisfecha con la letra y el resultado final que obtuvo, al igual que la recepción de sus fans. Además, a más de un otaku se habrá ganado.

FKA Twigs nos sorprende con su arco y flecha en “Meta Angel”: de los mejores videoclips 2022

Recientemente, la cantante, bailarina, productora, compositora, actriz y pare de contar, Tahliah Debrett Barnett, popularmente conocida como FKA Twigs, estrenó el video de “Meta Angel”. Contó con la dirección de Aidan Zamiri y la producción por parte de Alex Chamberlain.

El objetivo fue dar a pie una temática relacionada con la época del renacimiento, que aunque no sepamos mucho de esta, a través de FKA Twigs es más que fascinante.

Sin embargo, los focos se lo llevan su arco y flecha, los cuales nos muestran un lado más atrevido de la artista. Sobre todo, donde en diversas ocasiones ha manifestado que es víctima de sus inseguridades.

Resulta impensable teniendo en cuenta la cantidad de tareas que sabe hacer, y luego estoy yo que me gano la vida hablando sobre ella.

Nathy Peluso y su ascenso con “Emergencia” para seguir consolidándose

Nathy Peluso nos sigue asombrando desde su aparición en una sesión con “el biza”, esta vez con su nuevo videoclip llamado “Emergencia”.

La novedad es que, tanto la canción como el video, están inspirados en el videojuego de PlayStation “Horizon Forbidden West”.

Sería una integración total de la artista con el proyecto, donde incluso podríamos tenerla como un personaje del videojuego. ¿Te imaginas jugar con Nathy Peluso? Ganarías por exceso de estilo.

Considerado como uno de los mejores videoclips 2022, fue dirigido por Nicotine, donde muestran como Nathy es Aloy, la protagonista del videojuego.

Taiacore se hace notar con “Bien no puedo acabar” para entrar en los mejores videoclips 2022

Parece que este año Taiacore viene con todo, con un objetivo claro de posicionarse entre los mejores artistas del género en el año 2022. Y es que, no hay muchos que toquen música india rock con raíces country folk tan bien como ellos.

Es por eso que han logrado marcar una diferencia de entre tanta música que escuchamos en la actualidad, donde muchas veces llega a ser la misma.

A su vez, la pauta la ha marcado a través de sus videoclips, pues para los verdaderos amantes de la edición de videos es increíble. Lo que más llega a sorprender es que, a pesar de no tener los medios suficientes como para una producción a gran escala, cumplen con creces.

Quiere decir que, Taiacore es tan solo una muestra de cómo se deben aprovechar bien los recursos, obteniendo prácticamente los mismos resultados que otros grandes.

Venga que tampoco es que se asemejará a una superproducción estilo Kanye West, o como le gusta que lo llamen ahora, “Ye”. Sin embargo, lo que no cabe duda es que Taiacore logra colarse entre los mejores videoclips 2022 con mucho mérito, aprovechando al máximo los recursos que posee.

Incluso, entre medio, anunciaron su concierto que fue el pasado 5 de marzo, además de la canción que formará parte de su álbum nuevo de 2022.

Los Pantoja Rock y su innovación en “Dispara” para ser de los mejores videoclips 2022

El área de la edición de videos parece actualizarse más que el coronavirus, puesto que cada fin de semana aparece una nueva variante. Y a estas alturas aún no sé si tuve la original o la copia de la copia.

Lo cierto es que, se han creado nuevos métodos para editar videos y lograr una producción mucho más eficiente. Tal es el caso de la técnica de Hyperlapse, que será la encargada de dar pie al nuevo videoclip de Los Pantoja Rock en “Dispara”.

https://www.youtube.com/watch?v=mRk6FZyY4ZE

Todo, de la mano de la producción de MVB Producciones, donde nos hemos encargado de llevar esta técnica al siguiente nivel.

Tal hazaña nos ha permitido colarse en la breve pero importante historia de la edición de videos, al conseguir resultados más que satisfactorios por todas las partes involucradas.

Se trata de un hito que podría marcar un antes y después en la industria, permitiendo que los mejores videoclips 2022 y de los próximos años sean mejores. Si quieres saber más, entra en el siguiente enlace:

Los Pantoja Rock | DISPARA | Videoclip Oficial [Hyperlapse]

De los mejores videoclips 2022: Bob Moses en “Hanging On”

Dentro de lo malo del día, como que tu esposa no te respalde luego de cachetear a alguien que se burló de ella para defenderla, la música será un refugio. Sí, hablamos de ti Jada Smith.

Tal es el caso del nuevo hit de Bob Moses, que llega con un videoclip cargado de sencillez, pero que logra llegar a su audiencia. Y es que, al final, es lo que busca el artista, poder ser una zona segura para quien sea que lo escuche.

Además, es una muestra de que de las ideas simples, se pueden llegar a obtener grandes resultados, como es este uno de los mejores videoclips 2022.

Residente busca más reconocimiento para América con su nuevo sencillo “This is not America”

Recientemente, Residente lanzó su sencillo “This is not America”, con el que busca dar a conocer todas las injusticias que se dan en Latinoamérica. Aunque no sabemos qué entiende René como justo, luego de que destruyera sin piedad a J Balvin en su sesión con “el biza”.

Pero bueno, obviando el hecho de que aún J Balvin sigue en rehabilitación por esa canción, Residente sigue dando de qué hablar. En este caso, en forma de protesta para exigir que la palabra América sea para todo el continente.

Y que no sea solamente para Estados Unidos, instándolos a que se busquen su propio gentilicio. Para René, supone una manera de colonización (sus propias palabras) psicológica para el resto del continente, en especial para Latinoamérica.

Toda esta protesta lo hace a través de uno de los mejores videoclips 2022. Su virtud es que marca el contraste entre las zonas capitalistas, simbolizada con rascacielos y vasos desechables. En contraparte de los pueblos nativos, en el que hacen alusión a la estatua de la libertad transformada en indígena.

Así pues, integra imágenes con un gran poder, encargadas de tocar la sensibilidad del espectador. Una de ellas, la de un funcionario brasileño que representa a Jair Bolsonaro, que se come un filete mientras un niño indígena está atrás de él.

Bob Moses sigue sorprendiéndonos, esta vez con “Never Ending”

Presentándose por segunda vez en esta lista, y con todo el mérito, está Bob Moses, pero ahora con “Never Ending”, en las vísperas de su tercer álbum.

El videoclip dirigido por Cam Veitch, contando con la producción de Black Lake, tiene un enfoque de suspenso, tal como un psicodrama surrealista. Los protagonistas son una pareja, que pasan a través de planos oscuros y tomas con una exposición frecuente, donde tienden a confundir al espectador.

Se desarrolla en un escenario encantando, donde la neblina predomina para darle ese efecto misterioso que tanto nos atrapa. Prácticamente, parece una película lo que nos acaba de presentar Bob Moses con “Never Ending”.

Puede que para muchos no sea de su agrado, pero la verdad es que este tipo de producciones marcan la diferencia. Es por tal motivo que es considerado uno de los mejores videoclips 2022, y eso sin mencionar las grandes melodías de Bob.

Jorge Drexler destaca con “Cinturón blanco”

En esta ocasión, Drexler nos presenta un sencillo acompañado de un videoclip que se desliga totalmente de su álbum.

La idea básica del video tiene un sentido romántico al arte, donde nos muestran una escuela de artes marciales de gran prestigio. Dentro de ella, un alumno empieza desde el nivel más bajo, que sería el cinturón blanco, quedando acorde con la canción.

Para la producción del videoclip, contaron con los recursos de Carles Campón y el mismísimo Jorge Drexler. Por otro lado, la visión y dirección estuvo a cargo de Joana Colomar, mientras que los protagonistas son Gillem Jiménez y Lucía Romero, las parejas del video.

“My Love”, la nueva canción de Florence + The Machine que formará parte de su álbum

En forma de remix, Florence + The Machine nos traen una canción con su videoclip, formando parte de nuestra lista de los mejores. Se trata de un sencillo que contó con la ayuda de Dave Bayley, cabecilla de la banda británica Glass Animals.

Pero, tal parece que esa ayuda de Bayley fue más que efectiva, dado que convirtió un poema triste de Florence, en un éxito musical. Al respecto, la artista comenta que en principio se trataba de un verso corto, que acompañado de melodías acústicas no lograba combinar por completo.

En ese punto es donde surgió Bayley, el cual tuvo la brillante idea de añadir algunos sintetizadores, lo que cambiaría por completo el tono de la canción. De ese modo, adquiriría un mayor nivel de energía capaz de pegar con el público.

Y, por si fuera poco, viene acompañado de uno de los mejores videoclips 2022, el cual nos muestra a Florence Welch bailando muy sutilmente. Además, sumado al ritmo de la canción, nos envuelve en un vaivén de interpretaciones sobre el video.

Contó con la visión de la directora Autumn de Wilde, quien también estuvo encargada de darle vida a los videos de las canciones anteriores. Asimismo, la coreografía fue diseñada por Ryan Heffington.

Cabe recordar que, hasta ahora, Florence nos ha deleitado con tres canciones de su próximo álbum “Dance Fever”. En efecto, tenemos la versión original de “My Love”, seguida de “King” y por último “Heaven is Here”.

Florence + The Machine nuevamente, pero esta vez con “King”, mostrándonos que su álbum viene pisando fuerte

Florence Welch, conocida mejor por su proyecto de Florence + The Machine, viene con ganas de explotar todo su potencial en 2022. En esta ocasión, nos presenta “King”, una canción que formará parte de su nuevo álbum que está próximo a lanzarse.

Como era de esperarse, en el videoclip vemos a una Florence alzarse como una reina, en un ambiente totalmente lejano a la realidad.

Al respecto de la creación de la canción, Florence destacó que siempre estuvo basada en los diseños de sus ídolos. Significa que su estilo se veía influenciado en gran parte por ellos.

Pero, dice haberse desligado por completo, para así poder trazar un estilo característico de ella, el cual le permita establecerse definitivamente en el mundo musical.

El videoclip es dirigido nuevamente por Autumn de Wilde, donde nos presenta un ambiente oscuro y sombrío, siendo la artista su protagonista.

Rammstein anuncia nuevo disco junto con la canción “Zeit” para entrar en la lista de mejores videoclips 2022

Anunciando lo que sería su octavo álbum, Rammstein presenta su nuevo sencillo “Zeit”, con uno de los mejores videoclips 2022.

Su dirección estuvo a cargo de del actor y músico Robert Gwisdek, siendo así su primera participación con la banda alemana.

En esencia, la idea del videoclip está sujeta a la interpretación, donde nos enseña la importancia de vivir el momento y ser fiel a uno mismo. Especialmente, teniendo en cuenta que la felicidad es un momento fugaz de entre miles.

Los Babasónicos regresan con «Bye Bye», su nueva canción acompañada de un video musical

Después de un calendario plagado de eventos por parte de la banda, vuelven a las plataformas digitales con su nueva canción «Bye Bye». Y no solo eso, sino que lo hacen acompañada de un video musical para regresar por todo lo alto.

Con respecto al estilo del videoclip, la misma banda lo describe como «una fantasía para bailar impregnada de gran sexualidad». Adicionalmente, busca ser «un refugio temporal para disfrutar de lo efímero en un mundo apocalíptico perdido a instancias de lo superficial». Por si fuera poco, el video es llevado a cabo por las ideas audiovisuales de David Maruchniak, acompañado de la visión de Juan Cabral.

Cabe destacar que «Bye Bye», fue una canción que se compuso en 2020, cuando recién comenzaba la pandemia en todo el mundo. Gracias a eso, la banda tuvo una gran cantidad de tiempo libre para dedicarse a la creación de su nuevo álbum próximo a estrenarse.

En ese sentido, la canción se grabó y mezcló de la mano de Gustavo Iglesias, mientras que luego fue masterizada por Greg Calvi y Steve Fallone, en los estudios Sterling Sound de New York.

¡La playlist de los mejores vídeos musicales del 2022 sigue (con tu ayuda)!

Hay muchos más videos destacados, ve a la lista de reproducción o míralos más abajo. Ah, y si crees que estamos dejando alguno en la cuneta por favor: escríbenos en los comentarios y dinos por qué consideras que deberíamos incluirlo en el listado de los mejores videoclips de 2022. Nosotros Le dedicamos muchas horas a visionar las nuevas creaciones audiovisuales de todo tipo y estamos siempre «al acecho» del siguiente pepino audiovisual que nos vaya a romper los esquemas ya sea por raro, novedoso o por una ejecución técnica sin igual, pero no podemos estar en todo y seguro que se nos escapan muchísimos ejemplos que nos podrías ayudar a recopilar para hacer de esta playlist el mejor de los listados de listados de videoclips del 2022! Y no olvides suscribirte a nuestro canal de YouTube para recibir novedades sobre nuestros listados de reproducción de YouTube. ¡Gracias!

A continuación el listado con los mejores videoclips de 2022

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Grimes - Shinigami Eyes (Official Video)

FKA twigs - meta angel

Nathy Peluso - EMERGENCIA (Presented by PlayStation, Horizon Forbidden West)

Bien No Puede Acabar - Taiacore

𝐋𝐨𝐬 𝐏𝐚𝐧𝐭𝐨𝐣𝐚 𝐑𝐨𝐜𝐤 - D̶I̶S̶P̶A̶R̶A̶| HYPERLAPSE | Videoclip oficial

Bob Moses - Hanging On

Residente - This is Not America (Official Video) ft. Ibeyi

Bob Moses - Never Ending

Jorge Drexler - Cinturón Blanco (Video Oficial)

Florence + The Machine - My Love

Florence + The Machine - King

Rammstein - Zeit (Official Video)

Babasonicos - BYE BYE (Video Oficial)

Wet Leg - Ur Mum (Official Video)

Kalush Orchestra - Stefania (Official Video Eurovision 2022)

Samantha Hudson y Papa Topo - Por España

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La historia de Javier Brichetto es el relato de un sueño hecho realidad

Es la primera entrevista realizada por Susana Gil para Conceto TV (México y EEUU), en la que Javier Brichetto conocido como el Rey de la Parrilla, ocupa el papel protagonista dos días después de haber sido nombrado embajador de la marca Argentina a manos de la embajada de la República Argentina. Podremos encontrar una versión más personal del director de Piantao y presentador de A Morfar! Todo sobre la #BBQ. Incluso, nos abre las puertas a contarnos cómo fueron sus inicios y su periplo hasta llegar al barrio de La Chopera en Madrid, España donde regenta el restaurante Piantao.

 

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Javier comenzó a los 15 años ayudando a un amigo en un restaurante con parrilla y como por cosas de la vida termina obteniendo la oportunidad de trabajar como becario en El Bulli, el famoso restaurante catalán dirigido por Ferrán Adriá. Después de eso, su carrera no paró de crecer hasta alcanzar el nivel que representa hoy con su propuesta de parrilla gastronómica en este famoso barrio de Madrid frente al Matadero.

La primera entrevista de Concepto TV Madrid fruto de la colaboración con MVB Producciones #SomosVideo

Se trata del primer service internacional que realiza MVB Producciones #SomosVideo dentro de su estrategia de apertura al mercado internacional.  Gracias a su conocimiento tanto en camarografía y el dominio del inglés, la #VideoCrew se posiciona como una marca de referencia para reportajes, grabaciones y producciones para empresas latinoamericanas, estadounidenses y asiáticas. La capacidad de poder producir de forma integral y un servicio de entrega de internet de alta velocidad, satisfacen la demanda de mercado actual existente para producciones de todo tipo como las entrevistas de Concepto TV.

Revista de emprendedores de celebridades de todos los sectores. Si quieres ver la entrevista entra aquí:

Concepto TV | Entrevista a Javier Brichetto | Grabación de entrevista en Madrid

Concepto TV se encarga de aglutinar las experiencias de diferentes celebradidaes del mundo empresarial y artístico bajo el formato atractivo de entrevistas en persona con profesionales del medio como Susana Gil en Madrid, que nos permiten saber un poco más sobre las experiencias de estas personalidades de referencia.

A Morfar! Todo sobre la #BBQ el programa presentado por Javier Brichetto

En la entrevista se hace referencia al programa producido por MVB Producciones #SomosVideo para televisión presentado por Javier Brichetto: A Morfar! Todo sobre la #BBQ. Se trata de un recetario centrado exclusivamente en la cocina a la parrillla como herramienta diferencial a la hora de elaborar los platos más populares: pollo a la brasa, pizza, mollejas de corazón e incluso paella a la brasa. Este programa se encuentra representado en estos momentos por la comercializadora de derechos de TV Video Plugger, radicada en Londres y actualmente está siendo promociodo en el mercado internacional NATPE.

Let’s Eat! All About #BBQ (A morfar! Tode sobre #BBQ)

A Morfar! Todo sobre la #BBQ ha sido adquirida (en parte) por Turkish Airlines

A Morfar! Todo sobre la #BBQ ha sido adquirido por Turkish Airlines en su versión especial para aerolíneas a través de la distribuidora de medios inglesa A Tall Order, afianzando a MVB Producciones #SomosVideo en el mapa de proveedores de contenido de TV internacional.

Si quieres saber más sobre este programa gastronómico, visita la web oficial: amorfar.es

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La proyección de la película-timelapse se realizó en la plaza del pueblo por las fiestas de la Virgen del Rosario

Siendo el pueblo en el que se encuentran las oficinas de MVB Producciones #SomosVideo, qué menos que devolver todo el cariño de sus habitantes que con un retrato espectacular de sus paisajes. El timelapse, que se mostrará en pantalla grande y a todo volumen, se proyectará para todos los visitantes y vecinos de este pueblo de menos de 500 habitantes de la Comunidad de Madrid.

¿Dónde queda Brea de Tajo?

De esta manera, se inaugura una serie de películas-timelapse con la que MVB Producciones #SomosVideo quiere abrir un nuevo camino en la creación artística de este género cada vez más popular. Pronto podremos ver muchos más películas-timelapse que retratarán distintas ubicaciones del territorio español mostrando lo mejor de cada localización con un montaje espectacular.

Este es la película timelapse que se proyectó en la Plaza Felipe VI

Brea de Tajo | PELÍCULA TIMELAPSE | #SomosTimelapse

DESAFÍO PARA BREANAS Y BREANOS

Si eres de Brea de Tajo, ¿sabrías decirnos desde dónde se tomó cada timelapse? por ejemplo, el de arriba (1), ¿Dónde se ha puesto la cámara? Si lo sabes, ¡ponlo en los comentarios!

Gracias por apoyar la cultura de Madrid

Algo así solo podría haberse gestado gracias a la colaboración y el cariño de los vecinos de Brea de Tajo. Por lo que desde aquí les decimos ¡muchas gracias! Pronto más.

#SomosTimelapse

Timelapses realizados por MVB Producciones #SomosVideo

Wildstone instala la pantalla digital más grande de España | Making-Of

Iberdrola | Timelapses corporativo

Ti-Medi | Infarma Madrid 2024 | Timelapse larga duración

Instalación de pantalla digital | Timelapse + reportaje + drone | Wildstone

Genesis Care | Búnker para resonancia magnética | Timelapse de larga duración

Mutua Madrileña en Plaza Mayor de Madrid | Timelapse larga duración

Obra de Data4 en Alcobendas | Timelapse larga duración + Drone | CAP INGELEC

Super Góndola para áticos de rascacielos | Timelapse Larga Duración

Telefónica | Timelapses para spot «La Cabina», de Reafilma

Kiele Semiconservas | Spot Publicitario | Socuéllamos

Timelapse | Instalación del primer equipo de radioterapia Viewray en España (MRIdian)

Hotel Mayorazgo de Madrid | Renovación de fachada | Hyperlapse

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Un canal de Telegram para profesionales y amantes del vídeo de todo el mundo

Siguiendo nuestro hábito de adaptación constante, desde MVB Prods #SomosVideo le damos la bienvenido a esta plataforma orientada al asesoramiento directo de técnicos audiovisuales de todo el mundo en busca siempre de los mejeros combos, los últimos lentes, los tutoriales más interesantes y sobre todo desarrollar nuestra pasión: el vídeo.

Se trata de fortalecer la comunidad audiovisual en torno a un chat de Telegram exclusivo para vídeo

Una de nuestras ideas es la de mantener siempre un espíritu colaborativo con nuestros colegas, y casi por fuerza nos vimos en necesidad de crear un espacio para dar rienda suelta a todo el talento con el que nos cruzamos a lo largo de nuestras producciones. Por ello, en este grupo publicaremos primero nuestras ofertas de trabajo, gangas de equipos en venta de primera y segunda mano, las primeras versiones de nuestras producciones… En fin, nuestro laboratorio de experimentación previo al lanzamiento de nuestros productos. Lo reconocemos, es un grupo para usarnos los unos a los otros, pero qué le vamos a hacer? El vídeo es lo que nos apasiona y nos encanta formar parte de algo mayor. Después de todo, somos humanos y nos encanta saber cómo piensan los demás sobre nuestros temas favoritos.

En este canal cotejamos nuestras playlist de mejores videoclips del 2021

Ates de subirlo a nuestro listado lo sometemos al escrutinio de los profesionales de todo el mundo en este nuevo canal, del que también vemos que nos llegan más ejemplos de vídeos que seguramente de otra forma se nos escaparían.

Nuevo canal de Telegram para profesionales del Timelapse

Además, hemos creado un canal para timelapseros y aficionados a esta técnica cada día más popular. La idea es concentrar a profesionales de todo el mundo de habla hispana en torno a Telegram para compartir dudas sobre cómo hacer un timelapse, inquietudes, ofertas o simplemente pasarlo bien y conocer gente con tus mismas aficiones. Si te interesa te recomendamos visitar este post de MVB producciones #SomosVideo:

Cómo hacer un TIMELAPSE con tu Sony A7III | Tutorial | #SomosTimelapse

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La entrada y salida es completamente libre y gratuita, y con tal de ser respetuoso/a con los demás serás siempre bienvenido. Es un canal donde se habla política como pasa en casi todos? Pues de momento no, aunque tal vez no sea mala idea tener un grupo para debatir sobre ciertas políticas que nos atañen a los técnicos del audiovisual. En definitiva, no deja de ser un canal de amigos y colegas para seguir mejorando como profesionales y personas. ¿Quieres apuntarte? ¡Adelante!

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Los mejores videoclips independientes del 2021 para los Premios MIN

Ver playlist de semifinalistas a MEJORES VIDEOCLIPS de los Premios MIN 2021

Los videoclips de los proyectos musicales independientes más relevantes del 2021

Estos son  los  15 videoclips nominados a Mejor Videoclip  de la edición de este año. Martín Velasco, como jurado vota a 3 de las candidaturas preseleccionadas para pasar a la final (su voto pasa a formar parte del resto de votaciones de especialistas). Martín Velasco fue seleccionado por su trayectoria como director de videoclips en representación de MVB Producciones #SomosVideo Con cada nominado, encontrarás un pequeño  análisis audiovisual  firmado por él. ¡Esperemos que salga ganador alguno de los que ha elegido!

Por cierto: ¿Alguien apuesta? Comenta al final cuáles te han gustado más a ti, ¡igual ganas tú la apuesta a mejor videoclip de los Premios MIN 2021!

Seleccionado como jurado de los Premios MIN 2021 Martín Velasco, de MVB Producciones #SomosVideo

Los mejores VIDEOCLIPS del 2021 | Playlist de YouTube

Mi Veredicto: Mis votos para mejor videoclip de los Premios MIN 2021

 Valorar el trabajo de otros es siempre difícil e incómodo , pero necesario para resaltar el buen hacer de nuestros compañeros y colegas que se dedican al oficio de la creación audiovisual. Yo tengo la suerte de poder decir que vivo de ello como tantos otros o lo último que me gustaría es hacer daño a aquellos que con mis palabras les pueda haber molestado más o menos, aunque también es verdad que tampoco soy tan importante como para cuidarlas tanto como para afectar a su buen trabajo, que es todos los casos está muy por encima del mío. A todos ellos mis más humildes felicitaciones.

Dicho esto… Para conocer el sentido de mis votos haz click en el siguiente botón:

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